Billede "Interiør i blåt, gult og rødt" (1931), indrammet
Billede "Interiør i blåt, gult og rødt" (1931), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse ca. 73 x 57 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Interiør i blåt, gult og rødt" (1931), indrammet
Original: 1931, olie på lærred, 53,5 x 43 cm, privat samling. Fine Art Giclée-udgave af høj kvalitet på kunstnerlærred lavet af bomuld, monteret på båreramme. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Indrammet i elegant matsort massivt træ. Størrelse ca. 73 x 57 cm (h/w).
Om og Oskar Schlemmer
1853-1934
Hans projekt var det "nye menneske". Han viser ham uden ekspressivt udtryk, som en "kunstfigur", og insisterer på, at selv i hans (og vores) meget komplekse tid er han den ideelle æstetiske målestok for alle ting.
"Jeg vil skabe mennesketyper og ikke portrætter, og jeg vil have rummets essens og ikke interiører," sådan opsummerer Oskar Schlemmer med få ord tilgangen til sin kunst. Rummet i sig selv er hans tema - og menneskene i sig selv. Det ville være forkert at se storbymennesker, anonymiserede, endda "fremmedgjorte" mennesker i de omhyggeligt komponerede mannequiner. Det er ikke tilfældigt, at de minder om arkaiske modeller, som Schlemmer hyldede som det højeste udtryk for menneskelig form.
I lang tid blev Oskar Schlemmer ikke udstillet grundigt, og selv grundlæggende akademiske publikationer var vanskelige. Årsagen var, at Schlemmers arvinger i anden generation gentagne gange trak lån tilbage fra museer og nogle gange endda forbød reproduktioner. Det gjorde den store Bauhaus-kunstner til en "berømt ukendt". Mens enkelte værker (såsom "Bauhaus-trappen") blev ikoniske, forsvandt en anden del af hans oeuvre stort set fra samtidens bevidsthed. Det har først ændret sig for nylig.
I 2015 dedikerede Staatsgalerie i Stuttgart en verdenskendt udstilling til Oskar Schlemmer, hvis katalog - 70 år efter hans død - endelig kunne tilbyde en omfattende, rigt illustreret præsentation. Også uden for fagkredse blev han igen anerkendt som modernismens store mester, der bør nævnes i samme åndedrag som Bauhaus-kollegerne Kandinsky og Klee.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.