Billedet "Fiskeren og barnet" (1961)
Billedet "Fiskeren og barnet" (1961)
Kort info
begrænset, 60 eksemplarer | nummereret | signeret | dateret | betitlet | farvelitografi på håndlavet papir | indrammet | størrelse 79 x 68 cm
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Fiskeren og barnet" (1961)
I sit sene arbejde efter 1945 vendte Otto Dix tilbage til en ekspressionistisk stil, der mindede om hans tidlige år. Hans enestående håndværk, som gjorde ham til en af Tysklands mest anerkendte kunstnere, forblev allestedsnærværende.
Maleren og grafikeren komponerer her et stemningsfuldt dobbeltportræt i stærke farver. På skødet af den skæggede mand, der er afbildet i et typisk blå-hvidt sømandsoutfit, sidder en ung pige. Farvelitografiet "The Fisherman and the Child" fra 1961 kommer fra et lille oplag på kun 60 eksemplarer - et samlertip. Farvelitografi, 1961. Oplag: 60 eksemplarer på Van Gelder Zonen håndlavet papir, nummereret, signeret, dateret og betitlet. Trykt af Ehrhardt, udgivet af Otto Dix. Catalogue raisonné Karsch 274/III. Motivstørrelse 60,3 x 49,3 cm. Arkstørrelse 71 x 57,8 cm. Størrelse i ramme 79 x 68 cm som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, født i Gera i 1891, studerede på Kunsthåndværkerskolen i Dresden og deltog som frivillig i Første Verdenskrig. I denne periode skabte han gouacher og tegninger, der tematiserede krigens begivenheder. Da han vendte tilbage fra krigen, begyndte han at studere igen.
Efter kunstneriske udflugter til ekspressionismen, futurismen og dadaismen fandt Dix sin egen stil i en overdrevet realisme, hvor han holdt et spejl op for samfundet. Som en af hovedpersonerne i den nye objektivitet blev Dix en af de mest berømte tyske kunstnere og en af sin tids kronikører. Hans verdensberømte "Großstadt-Triptychon" (1927/28) er en klassiker inden for bevægelsen Ny Objektivitet.
I 1933 mistede Dix sit professorat ved kunstakademiet i Dresden på grund af nationalsocialisternes bagvaskelse, hvorefter han flyttede til Sydtyskland, hvor han hovedsageligt malede landskaber.
I sit sene arbejde efter 1945 vendte Dix tilbage til den ekspressionistiske stil fra sine tidlige år og gik fra lasurmaling til alla prima-maleri og litografier.
Hans sene grafiske værker omfatter dyreportrætter med eksperimenterende linjer og farver, der viser en række teknisk forskellige, ekspressive værker med det samme motiv - kat og hane. Fra 1949 begyndte han at opdage hanen som et af sine motiver, og den dukkede gentagne gange op i hans værker i de følgende år, som f.eks. i blyantstegningerne på akvarelbagt papir "Bodensee, Landschaft mit Hahn" fra 1954 og "Hahn vor Sonnenaufgang" fra 1950-1955 samt "Petrus und der Hahn", et farvelitografi fra 1958.
Hans ambivalente og engagerede realisme har den dag i dag ikke mistet noget af sin styrke. "Jeg forsøger at give mening til vores tid i mine billeder, fordi jeg mener, at et billede først og fremmest skal behandle et indhold, et tema. Maleri er et forsøg på at skabe orden, for mig er kunst forvisning."
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.