Billede "Senecio" (1922), indrammet
Billede "Senecio" (1922), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 67 x 62 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Senecio" (1922), indrammet
Klees billeder er fulde af ironi og humor, som dette originale selvportræt. Eller er det snarere et portræt af selve livet - farverigt, mangefacetteret og uforudsigeligt?
Original: 1922, olie på karton, Kunstmuseum Basel.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i håndlavet, sølvfarvet shadow gap-ramme i massivt træ. Størrelse 67 x 62 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Om og Paul Klee
Han blev kun kaldt "den unikke" af sine kunstnerkolleger: Paul Klee (1879-1940) formede forståelsen af moderne kunst som ingen anden. Med sine mosaiklignende kompositioner skabte han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee blev født i Bern i 1879 og viste sig tidligt at have to talenter: hans tegnefærdigheder og hans violinspil lovede både en musikalsk og en kunstnerisk karriere. Klee besluttede sig for kunsten og gik på kunstakademiet i München, hvor han bl.a. studerede under Franz von Stuck. Det var dog ikke så meget hans akademiske studier som en længere studierejse til Italien med kunstnervenner, der hjalp ham med at udvikle en selvstændig stil. Enigmatiske symbolske skildringer fulde af vid og humor blev hans varemærke. Det er som regel små formater, ofte bare tegninger, som næsten fortryller beskueren.
I 1906 giftede Klee sig med pianisten Lily Stumpf, og de fik en søn, Felix. Den unge familie levede et meget tilbagetrukket liv i München. Klee stiftede først bekendtskab med kredsen omkring "Blauer Reiter" gennem tegneren Alfred Kubin. Klee blev hurtigt venner med Kandinsky og Marc, som han delte den overbevisning med, at kunstnerisk skabelse var af åndelig karakter.
En rejse til Tunis i Nordafrika i 1914 med malervennerne August Macke og Louis Moilliet hjalp Klee med at finde ny glæde ved farver og et ægte kreativt vanvid. "Farven har mig. Jeg behøver ikke at søge efter den. Den har mig for evigt, det ved jeg. Det er meningen med happy hour: Jeg og farven er ét. Jeg er en maler." noterer han i sin dagbog. Utallige akvareller fulgte, hvor han udviklede sin egen unikke stil.
Udstillinger arrangeret af Blauer Reiter gør Klee berømt. Da han blev udnævnt til "mester" på Bauhaus, var han allerede en berømt kunstner. Den nationalsocialistiske kampagne mod "degenereret kunst" betyder, at Klee må forlade Tyskland i 1933 og slå sig ned i Schweiz. Med en ægte glød for arbejdet forsøger han at gøre oprør mod en uhelbredelig sygdom, som besejrer den nu internationalt berømte maler blot et par år senere (1940).
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.