Billede "Venedig, den lyserøde sky" (1909), indrammet
Billede "Venedig, den lyserøde sky" (1909), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse ca. 68 x 85 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Venedig, den lyserøde sky" (1909), indrammet
Original: 1909, olie på lærred, grafisk samling Albertina, Wien.
Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på bomuldslærred og monteret på en solid træramme for en strålende, autentisk reproduktion. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ. Størrelse ca. 68 x 85 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Paul Signac
1863-1935
Paul Signac er en af de vigtigste repræsentanter for neoimpressionismen. Sammen med Georges Seurat udviklede han pointillismen, hvor utallige små farveprikker smelter sammen og danner lysende kompositioner. Gennem en velovervejet brug af kontrasterende og komplementære primærfarver samt en dybdegående viden om optik og perceptionsfysiologi skabte han mesterværker, hvis udstråling næppe overgås.
Signacs malerier er kendetegnet ved en ekstraordinær overflod af lys og en harmonisk brug af farver, der forvandler landskaber, havne og kystscener til poetiske billedverdener. Hans værker forener videnskabelig farveteori med kunstnerisk følsomhed og åbner for betragteren et syn på ro, klarhed og middelhavsinspireret livsglæde.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.