Billederet »La Salute (Venise)« (1906), udgave med hvid og gylden ramme
Billederet »La Salute (Venise)« (1906), udgave med hvid og gylden ramme
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset oplag, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-tryk på lærred | på ramme | indrammet | størrelse ca. 68 x 84 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billederet »La Salute (Venise)« (1906), udgave med hvid og gylden ramme
Med livlige farver og skimrende lys indfanger Paul Signac den umiskendelige atmosfære i Venedig. I midten af kompositionen rejser den berømte basilika Santa Maria della Salute sig, og dens silhuet synes at træde frem af lagunens tåge. Gule sejlbåde giver scenen struktur og tilfører livlige accenter til vandets skimrende overflade.
Som en af neoimpressionismens førende repræsentanter udviklede Signac en maleteknik, hvor rene farver placeres side om side og først smelter sammen i betragterens øje til et strålende helhedsbillede. Dette skaber en enestående lysstyrke, der forvandler vand, lys og arkitektur til et harmonisk farvespil.
*La Salute (Venise)* er blandt kunstnerens mest imponerende skildringer af Venedig. Værket forener på mesterlig vis den poetiske skønhed i lagune-byen med Signacs banebrydende farveteori og gør den moderne billedvision i neoimpressionismen unikt håndgribelig.
Værket blev sidst udstillet offentligt i 1913 og blev solgt på auktion hos Koller den 26. juni 2026 for 4.164.500 CHF.
Original: 1906, olie på lærred, 73 x 92 cm, privat samling.
Udgave baseret på originalen, fremstillet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, overført direkte på kunstnerlærred og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af massivt træ i hvidt og guld. Størrelse ca. 68 x 84 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Ein großartiges Bild, welches wir jeden Morgen beim Aufwachen betrachten können. Ganz tolle Farben und die Punkte sind so gut erkennbar.
Übrigens kam die Lieferung umgehend.
Vielen Dank.
Om og Paul Signac
1863-1935
Paul Signac er en af de vigtigste repræsentanter for neoimpressionismen. Sammen med Georges Seurat udviklede han pointillismen, hvor utallige små farveprikker smelter sammen og danner lysende kompositioner. Gennem en velovervejet brug af kontrasterende og komplementære primærfarver samt en dybdegående viden om optik og perceptionsfysiologi skabte han mesterværker, hvis udstråling næppe overgås.
Signacs malerier er kendetegnet ved en ekstraordinær overflod af lys og en harmonisk brug af farver, der forvandler landskaber, havne og kystscener til poetiske billedverdener. Hans værker forener videnskabelig farveteori med kunstnerisk følsomhed og åbner for betragteren et syn på ro, klarhed og middelhavsinspireret livsglæde.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.