Billede "Spiral Painter", indrammet
Billede "Spiral Painter", indrammet
Kort info
begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | signeret | farvelitografi på håndlavet papir | indrammet | størrelse 73,5 x 99 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Spiral Painter", indrammet
Spiralen er et symbol på et menneskes levetid. I modsætning til cirklen har den en begyndelse og en slutning. Man kan fortolke spiralen som vejen for en person, der udvider sit liv gennem erfaring og viden i løbet af sit liv. Det ser ud til, at Wunderlich skabte spiralmaleriet som et skjult selvportræt i den forstand. For han placerede bevidst spiralens begyndelse i den indre ende, ved livets begyndelse, og symboliserede med de fra hinanden drivende spiralbuer livets udvikling, der modnes i erfaring og refleksion. En reference til udviklingen og udfoldelsen af hans eget arbejde.
Originalt farvelitografi i 8 farver på Zerkall håndgjort papir. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret og håndsigneret. Catalogue raisonné nr. 875. Arkstørrelse 66,5 x 91,7 cm. Indrammet i en sølvfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 73,5 x 99 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Paul Wunderlich
1927-2010
Mere end nogen anden kunstner i vores tid var Paul Wunderlich en af modernismens virkelig stildefinerende kunstnere. I 1960 konfiskerede statsadvokaten i Hamborg hans værker som "stødende". Tre år senere blev den stadig unge Paul Wunderlich udnævnt til professor ved kunstakademiet. Talrige priser som Edwin Scharff-prisen og hædersbevisninger på de grafiske biennaler i Irland, Taiwan og Bulgarien gjorde Wunderlich internationalt berømt. Han var den eneste tyske kunstner, der blev optaget på "Académie des Beaux-Arts" i Paris. Paul Wunderlich boede og arbejdede skiftevis i Hamborg og Frankrig indtil sin død i juni 2010.
Maleren og billedhuggeren blev født i Eberswalde nær Berlin i 1927 og lærte at tegne på kunstskolen i orangeriet på slottet Eutin. Umiddelbart efter krigen tog han til kunstakademiet i Hamborg for at studere grafisk kunst. Efter at have afsluttet sin uddannelse forblev han der som tegnelærer og blev professor i 1963.
I begyndelsen af 1950'erne mødte han Emil Nolde og Oskar Kokoschka og trykte reproduktioner af deres værker under deres vejledning. Han udviklede selv en meget idiosynkratisk stil, hvor manierisme og surrealisme, men også elementer fra art nouveau og art deco mødes. I begyndelsen hentede han sine temaer fra den tyske historie, for eksempel i cyklussen "20. juli 1944". Senere blev erotiske og seksuelle motiver vigtigere for ham, som han behandlede med delikatesse og en snert af morbiditet. I 1960 blev en sådan grafisk cyklus anklaget af statsadvokaten for påstået usædelighed.
I 1960'erne begyndte han at arbejde ud fra fotografier af Karin Székessy. Efter at have forladt sit professorat i 1968 foretog han flere studierejser til New York og Schweiz. Siden da har han også arbejdet med skulpturelt æstetiserede hverdagsobjekter, som harmonerer med maleriets raffinerede billedsprog.
"Hans værker er anerkendt og værdsat over hele verden og købes også af et bredt publikum," skriver Paul Wunderlichs biograf Jens Christian Jensen, "Kunstkendere er enige: Paul Wunderlich er den fantastiske realismes hovedmester og en af de få stildefinerende kunstnere i vores tid."
"Af de almindeligheder, der spredes om hans livsværk, er der kun én, der har substans: erkendelsen af, at Paul Wunderlich blev den uovertrufne mester i litografi efter Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Hvis man leder efter den største mester i beherskelsen af den litografiske teknik i alle dens muligheder, er der ingen tvivl: laurbæren tilhører Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.