Billede "Landevej med birketræer" (ca. 1901), indrammet

Original: ca. 1901, olie på karton på hardboard, 73 x 37 cm, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen.

Fine Art Giclée museumsreproduktion i høj kvalitet i 7 farver på kunstnerens bomuldslærred. Spændt op som et originalt maleri på en træramme (kan justeres med kiler til opstramning). Fin atelierindramning i sølv med skyggespalte. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Med certifikat. Størrelse ca. 73 x 43 cm (h/w).

Porträt der Künstlerin Paula Modersohn-Becker

Om og Paula Modersohn-Becker

1876-1907

Det var først efter sin tidlige død, at Paula Modersohn-Becker blev anerkendt som en pioner inden for modernismen, der kunstnerisk foregreb meget af det, som andre først lige var begyndt at gøre. Maleren afprøvede konstant nye måder at gøre farve, form og overflade uafhængige på og dermed forstærke udtrykket i sine malerier.

Omkring århundredeskiftet skabte hun, ud over talrige portrætter, nogle gange impressionistiske, nogle gange ekspressionistiske studier af hede- og birkelandskaber, som afslørede hendes præference for en strengt reduceret billedkomposition og hendes afvisning af dybdeillusionisme. I sidste ende var hun altid optaget af at afsløre tingenes hemmelige poesi bag deres ydre fremtoning. Hun opsummerede selv dette kunstneriske mål i formlen "Tingen i sig selv i stemning".

For at markere 100-året for den store tyske malers død blev der arrangeret store udstillinger på Niedersachsens statsmuseum i Hannover, Kunsthalle Bremen og Kunstsammlungen Böttcherstraße i Bremen.

Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".

Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.

Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.

Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.

Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.

Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.

Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.

Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.

Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.

Anbefalinger