Billedeet »Blomsterstilleben« (1918) (Unikt eksemplar)

Dette blomsterstilleben fra 1918 er et af Philipp Bauknechts mest karakteristiske værker, hvor hans tilknytning til ekspressionismen og hans særegne farvebrug kommer imponerende til udtryk. I en tæt, impasto-agtig stil udfolder sig et livligt arrangement af stiliserede blomster og frodigt løv. Levende nuancer af rødt, gult og grønt skaber markante kontraster indbyrdes og giver kompositionen en karakteristisk dynamik. Bauknecht undgår bevidst en naturalistisk gengivelse til fordel for et følelsesmæssigt forstærket farve- og formsprog. Blomsterne fremstår mindre som botanisk præcise studier end som selvstændige farvebærere, der strukturerer det billedmæssige rum og samtidig fylder det med energi.

Særligt bemærkelsesværdig er den forberedende skitse, der er bevaret på bagsiden, og som giver et sjældent indblik i kunstnerens arbejdsproces. Maleriet er et eksempel på Bauknechts evne til at omdanne traditionelle genrer, såsom stillebenet, til et moderne, subjektivt formet billedsprog. Det forener dekorativ fremstilling med ekspressiv intensitet og dokumenterer på imponerende vis den ånd af kunstnerisk fornyelse, der kendetegnede den tid.

Olie på lærred, 1918. Signeret. Stemplet på bagsiden af rammen: »Galerie Monet, J. P. Smid, Amsterdam«. Med en forberedende skitse på bagsiden og mærket »47«. Størrelse 37,5 x 23,5 cm. Indrammet størrelse 55 x 41 cm, som vist.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.