Billede "Buffalo_34" (2023) (Unikt værk)
Billede "Buffalo_34" (2023) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | mixed media på lærred | indrammet | størrelse 203,5 x 163,5 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Buffalo_34" (2023) (Unikt værk)
Blandede medier på lærred, 2023. Signeret. Størrelse i ramme 203,5 x 163,5 cm som vist.
Om og Ralf Koenemann
Ralf Koenemann, født i Essen i 1961, udforsker grænsen mellem figuration og gestisk abstraktion i sine kraftfulde dyre- og landskabsmalerier.
Kunstneren bruger ikke kun akrylmaling, men eksperimenterer også med bitumen-, båd- og betonlakker og blander undertiden aske og andre materialer i sine farver for at skabe haptiske overflader, der giver hans motiver en helt unik vitalitet.
Siden slutningen af 1980'erne har Koenemann valgt dyret som det centrale tema i sin maleriske fortælling. I forskellige repræsentationsformer gør kunstneren dyr som isbjørne, elefanter, tasmanske tigre, bøfler, gorillaer, næsehorn og mange flere til hovedpersoner i sine malerier og overmalinger. Koenemann præsenterer dem altid for beskueren i en slags close-up, så beskueren synes at komme særligt tæt på dyrene.
Maleren visualiserer det anspændte forhold mellem dyr og mennesker, og denne ambivalens får et yderligere betydningsniveau på baggrund af den globale klimaudvikling og konsekvenserne for mennesker og dyreriget.
Ralf Koenemann bor og arbejder i Essen og er regelmæssigt repræsenteret med sine værker på nationale og internationale udstillinger og i forskellige private samlinger.
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.