Billedet "Love", sølvfarvet indrammet version
Billedet "Love", sølvfarvet indrammet version
Kort info
reproduktion på karton | indrammet | glaseret | størrelse 82,5 x 62,5 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Love", sølvfarvet indrammet version
Udgave på karton. © Morgan Art Foundation. Licenseret af Artestar, New York. Indrammet i sølvfarvet massiv træramme, glaseret. Størrelse 82,5 x 62,5 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Robert Indiana
1928-2018
Popkunstlegenden Robert Indiana blev født i New Castle, Indiana, og boede i New York fra 1945. Han arbejdede sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og Roy Lichtenstein. Hans skulptur LOVE gjorde ham verdensberømt.
Med enkle stencils til mærkning af transportkasser begyndte Robert Indiana sine markante tegninger, som blev karakteristiske for kunstnerens arbejde med deres udtryksfulde ord og klare farver.
LOVE blev Indianas kunstneriske tema i 1966 - det blev efterfulgt af skulpturer i marmor, stål og aluminium, silketryk, plakater, gobeliner og endda et LOVE-frimærke bestilt af den amerikanske regering i 1973. Værkets typografi med det skrå O er et af efterkrigstidens hyppigst reproducerede kunstværker og blev endda anvendt i rød maling på Berlinmuren af Indiana i 1991 sammen med ordet "WALL".
Hans karakteristiske designelementer var emblemer, bogstaver og tal - tegn med en slående symbolsk fremtoning. Indianas værker handles for 400.000 dollars og mere. De er centrale komponenter i store moderne kunstsamlinger rundt om i verden, fra Museum of Modern Art i New York til Ludwig Museum i Köln og mange andre. I Indianapolis er et helt museum dedikeret til hans værker.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.