Kort info
miniaturebilleder på porcelæn | håndlavet | passe-partout | ramme i massivt træ | størrelse 9,7 x 10,8 cm | sæt med 4 billeder
Detaljeret beskrivelse
Sæt med fire miniature porcelænsbilleder "World Famous Masterpieces"
Dit billedgalleri en miniature med verdensberømte værker af gamle mestre! I århundreder blev miniaturebilleder af fint porcelæn hovedsageligt produceret til aristokratiske samlere. Dette miniaturemaleri bærer et museumsmesterværk, der er overført i hånden til ægte Thüringer porcelæn, brændt to gange og monteret på et pastelfarvet passepartout. Bagefter er den skinnende guldkant påført i hånden med et metalblad. Det værdifulde helhedsbillede afrundes af en ramme i massivt træ, som er blevet grundet og slebet flere gange. Størrelse 9,7 x 10,8 cm hver.
Jean-Étienne Liotard: "En dame skænker chokolade" (ca. 1744): Original: Olie på lærred, British Museum, London.
Leonardo da Vinci: "Dame med hermelin", 1488-90: Original: olie på valnød, Muzeum Narodowe, Krakow.
Jan Vermeer van Delft: "Pige med perleørering", 1665: Original: olie på lærred, Mauritiushuis, Den Haag.
Jean-Étienne Liotard: "Chokoladepigen", 1743-45: Original: olie på lærred, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Sæt med alle fire miniaturemalerier.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Individuelle dele af sættet
Kundeanmeldelser
Om og Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer er en af de vigtigste hollandske malere fra barokken. Datoerne for den hollandske genremalers liv er baseret på hans dåb den 31. oktober 1632 i Delft og hans begravelse der den 15. december 1675. Da der ikke var nogen malerskole i Delft på det tidspunkt, blev sønnen af en silkevæver, kunsthandler og krovært uddannet som håndværker. Hans optagelse i Delfts Sankt Lukas-gilde i 1650 vidner om hans aktivitet som maler. I dag kender man kun til 37 malerier fra hans hånd. Tematisk fokuserede han på genremaleri, da der kun er få portrætter eller religiøse malerier i hans oeuvre.
Interiørbillederne udstråler ro, tryghed og indre fred. Delft-maleren var i stand til at opnå disse effekter med subtile farveharmonier og raffinerede skygger. Han var også en mester i det forkortede perspektiv. Genremalerierne viser få figurative scener, som ofte tilskrives et symbolsk indhold.
Vermeer's Delft Town View fra 1661, hvis naturalisme vidner om en høj grad af mesterskab, er særlig værd at nævne. Derudover blev "Pigen med perleørering" indbegrebet af skønhed og ynde. Det var en udfordring for maleren at bringe beskueren i kontakt med modellen. Den unge kvindes øjenkontakt etablerer dygtigt forbindelsen, men skaber samtidig afstand igen ved at vende kroppen væk. Mange generationer af kunstelskere har med rette været fascineret af det ekstraordinære udtryk i dette maleri.
Vermeer stræbte efter perfektion i sit maleri, så han ofte kun producerede fire billeder om året. Faderen til elleve børn måtte derfor også kæmpe mod økonomiske vanskeligheder, som tog til i de sidste år af hans liv. Efter sin død gik Jan Vermeer i glemmebogen. Det var først i midten af det 19. århundrede, at man igen lærte at værdsætte kvaliteten af hans malerier.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Keramisk produkt fremstillet af kaolin, kvarts og feldspat.
Porcelæn formes ved drejning eller presning. Figurative fremstillinger støbes. Komplekse forme skal støbes i sektioner og derefter "påføres". Efter støbningen tørres stykkerne og "brændes" ved ca. 900 °C. Derefter påføres glasuren og brændes ved temperaturer mellem 1.240 °C og 1.445 °C. I større fabrikker males porcelænet i hånden med hver farve for sig og skal brændes i overensstemmelse med snævre temperaturtolerancer.
Porcelænet blev opfundet i Kina og blev udbredt i Europa i det 16. århundrede. Den første europæiske porcelænsfabrik blev grundlagt i Meissen i 1710.
Andre berømte europæiske porcelænsfabrikker er Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. De enkelte fabrikker mærker deres produkter med de porcelænsmærker, der tjener til at identificere deres oprindelse.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.