Billede »Den hellige Antonius’ fristelse« (1946), indrammet
Billede »Den hellige Antonius’ fristelse« (1946), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset oplag, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-tryk på lærred | kunstnerlak | på ramme | indrammet | størrelse 60 x 78 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billede »Den hellige Antonius’ fristelse« (1946), indrammet
Hver af elefanterne bærer symbolske genstande, der repræsenterer fristelser: skønhed, magt og ære nærmer sig i sfærisk højde... Original: Olie på lærred, De Kongelige Kunstmuseer, Bruxelles.
Reproduktion i høj kvalitet udført efter Fine Art Giclée-metoden, håndbearbejdet på kunstnerlærred af 100 % bomuld og traditionelt opspændt på en ægte træramme ligesom et originalt maleri. Motivets overflade er gengivet på et struktureret lærred, der kan mærkes og ses, og som er forseglet med lak i hånden. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Nummereret på et certifikat på bagsiden. Indrammet i en fin ramme af massivt træ. Størrelse 60 x 78 cm (h/b). Eksklusivt hos ars mundi. Foto: Descharnes © Salvador Dali Foundation Gala – Salvador Dali, af Siae 2004 – 32137 Migneco & Smith Firenze. Trykt i Italien.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Exzellente Produktqualität. Schnelle Lieferung!
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Das Bild entspricht unseren Vorstellungen. Hochwertige Verarbeitung, tolle Farben. Die Lieferung erfolgte schnell in sicherer Verpackung.Von der Bestellung bis zur Bezahlung verlief alles unkompliziert!
Rammevariant: indrammet
leider ohne Bildschutz (z.B. Glas)
Rammevariant: indrammet
Wunderschön gearbeitetes Bild in sehr gutem, passendem Rahmen !Zügige Lieferung in einwandfreiem Zustand. Der Beschenkte ist mit dem Objekt sehr zufrieden.
Om og Salvador Dalí
1904-1989 - århundredets kunstner fra Spanien, hovedrepræsentant for surrealismen
Hans provokationer chokerede kunstverdenen, hans visioner inspirerede masserne. Salvador Dalí var utvivlsomt en af de mest farverige personligheder i kunsthistorien. Uanset om det var som maler, grafiker, illustrator, skulptør, sceneinstruktør eller forfatter - Dalí brød altid nye veje og satte standarder for nuværende og kommende generationer.
For Salvador Dalí er maleriet en visualisering af hans fantasi, som stimuleres af en selvskabt virkelighed. For ham er drømme og hallucinationer den virkelige verden. Emnerne i hans værker er præget af konstant selvudforskning og indflydelsen fra Freuds psykoanalyse.
Den vigtigste repræsentant for den veristiske surrealisme begyndte sin uddannelse på akademiet i Madrid, men blev bortvist på grund af sin oprørske opførsel. Han fortsatte dog med at studere de gamle mestres malerier, hvis motiver kan genfindes i hans egne værker. Hans tidlige arbejde er præget af kubisme og italiensk futurisme.
Han blev medlem af den surrealistiske kreds i 1928 gennem Mirós formidling. Her mødte han Gala, surrealisternes muse. Hun blev hans partner og model for adskillige malerier.
Den alsidige kunstner var ikke kun involveret i maleri og skulptur, men også i film. Sammen med Buñuel lavede han "Den andalusiske hund" i 1929. Hans første bog fulgte et år senere, hvor han forklarede sin "paranoiakritiske metode".
I 1940 rejste Dalí til USA i otte år, hvor han hovedsageligt arbejdede i mode- og reklamebranchen. Da han vendte tilbage til Spanien, omfavnede han katolicismen og inkorporerede flere og flere religiøse og mytologiske temaer i sine værker.
De bizarre former og figurer i hans billeder afviger ofte fra virkeligheden og kombineres med absurde kombinationer af objekter for at skabe en fantastisk drømmeverden. På trods af dette har de en forbløffende realisme. For Salvador Dalí var den iscenesatte provokation et væsentligt element i hans kunst og adfærd.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
En tendens i samtidskunsten, der udviklede sig i Europa og Amerika. I forbindelse med Sigmund Freuds psykoanalyse søger den den egentlige sandhed i det ubevidste. Surrealismen udnytter drømme og ekstatiske oplevelser, såvel som hypnotiske tilstande, som en kilde til kunstnerisk inspiration.
Berømte kunstnere og skulptører inden for denne trend er: Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.