Skulptur "Eva", bronze
Skulptur "Eva", bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 50 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | patineret | poleret | størrelse 20 x 72 x 20 cm (b/h/d) | vægt ca. 10,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Eva", bronze
Udgave i ædel bronze. Støbt med Lost-Wax-processen, fint patineret og poleret i hånden. Begrænset oplag på 50 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 20 x 72 x 20 cm (b/h/d). Vægt ca. 10,5 kg. Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Serge Mangin
Serge Mangin blev født i Paris i 1947 og har boet i Tyskland siden 1968.
Serge Mangin er billedhugger - og som sådan en meget anerkendt kunstner, hvis statuer og portrætter i træ, sten og marmor kan findes i adskillige samlinger og mange offentlige rum i Tyskland.
Serge Mangin blev først og fremmest internationalt anerkendt for sine portrætbuster (bl.a. Ernst Jünger, Luciano Pavarotti og Henry Miller) og for portræt-trioen Helmut Kohl, Mikhail Gorbatjov og George Bush Senior, der blev rejst som et monument for enhed i Berlin. I sit atelier i München har han også skabt store skulpturer, som ifølge kunstneren er modelleret efter de græske "Kuroi" - nøgne, stående statuer, som for Mangin er indbegrebet af den oprigtige, frie græske borger.
Mangin er en enspænder på kunstscenen - på den ene side fordi han af princip ikke laver udstillinger ("Selv ordet 'fernisering' giver mig kvalme."), og på den anden side fordi han ser sin kunst som et "skønhedsoprør" mod den moderne kunsts økonomiske dekadence: "Mine statuer står altid, de er frie mennesker, ikke forbrugere. For mig er det at stå altid en slags modstand."
Mangin er også tegner og akvarelist. Han ser primært sine værker som skitser i sin søgen efter ideer til skulpturelle motiver. Kunstneren understreger dog med rette, at sådanne forarbejder ofte har en overbevisende lethed over sig, netop fordi de er skabt på en legende måde uden "tyngende begrænsninger".
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.