Billede "Den store sten" (2022) (Original / unika), indrammet
Billede "Den store sten" (2022) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 65 x 105 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den store sten" (2022) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 60 x 100 cm (h/w). Indrammet i skyggegabs-ramme af massivt træ. Størrelse 65 x 105 cm (h/w).
Om og Sibylle Bross
For den tyske kunstner Sibylle Bross er maleriet en yderst intuitiv, dynamisk og meget personlig proces. Hendes værker omfatter ekspressive og farverige portrætter, nøgenbilleder, landskaber, personbilleder og stilleben - nogle gange kraftfulde og impulsive, andre gange følsomme og harmoniske.
Bross finder inspiration til sine værker i personlige oplevelser og indtryk. "Jeg kan kun videregive det, jeg virkelig oplever intenst. Jeg er nødt til at være så intenst til stede i det øjeblik, jeg arbejder, at jeg kun kan mærke og høre mig selv." Når hun begynder at arbejde på et maleri, skaber hun først abstrakte og næsten kaotiske strukturer med generøse penselstrøg. Maleriet bliver først konkret, efterhånden som arbejdsprocessen skrider frem; farve og rytme er drivkraften bag maleriets struktur, siger Bross. Et værk er først fuldendt, når det formidler den ønskede stemning, når "stemningen er blevet til form". Og selvom Sibylle Bross lader en stor del af sig selv flyde ind i billederne, giver de stadig plads til publikums følelser. "Jeg ønsker, at beskueren skal fordybe sig i mine billeder," siger hun.
Bross arbejder overvejende med olie på lærred, men også med akryl, akvarel eller kridt og blyanter på papir. Hun beslutter, hvilken teknik hun vil bruge, afhængigt af motivet og de ønskede effekter.
Sibylle Bross, født i 1959, afsluttede sin kunstneriske uddannelse på bl.a. École des Beaux-Arts i Paris og State Academy of Fine Arts i Stuttgart. Hun begyndte at udstille i midten af 20'erne og har regelmæssigt vist sine værker nationalt og internationalt lige siden. Hendes arbejde er blevet hædret med adskillige priser, stipendier og udmærkelser i Tyskland og i udlandet. Ud over at male realiserer hun bog- og filmprojekter og formidler sin viden på kurser og workshops.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.