Billede " Congenial Encounter II" (1991) (Unikt værk)
Billede " Congenial Encounter II" (1991) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | dateret | akvarel på papir | indrammet | størrelse 100 x 71 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede " Congenial Encounter II" (1991) (Unikt værk)
Akvarel på papir, 1991. Signeret og dateret. Motivstørrelse/arkstørrelse 80 x 52 cm. Størrelse i ramme 100 x 71 cm som vist.
Om og Siegward Sprotte
1913-2004
Maleren, forfatteren, filosoffen og komponisten Siegward Sprotte blev kendt for sine stærkt abstraherede landskabsskildringer. Med en spontan gestus reducerede han det, han så, til farverige penselstrøg af kalligrafisk kvalitet.
Inspirationen fandt kunstneren først og fremmest i Kampen på øen Sylt, hvor han boede i en periode, og på regelmæssige rejser til Italien: "I nord mødte jeg farver, i syd lærte jeg struktur," siger kunstneren. Bekendtskabet med mange vigtige personligheder, herunder Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Hans Purrmann og Emil Nolde, som Sprotte gjorde i løbet af sit kunstneriske liv, karakteriserede også hans arbejde.
Kunstneren modtog adskillige hædersbevisninger. I 1970 blev han udnævnt til æresmedlem af Det Internationale Akademi for Litteratur, Kunst og Videnskab i Rom. Sprottes værker er repræsenteret på store museer verden over, bl.a. Museum of Modern Art i San Francisco og Pushkin Museum i Moskva.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.