Skulptur "Elegance (Eagle)", bronze
Skulptur "Elegance (Eagle)", bronze
Kort info
begrænset, 9 eksemplarer | nummereret | signeret | tretårnet | bronze | patineret | poleret | størrelse 25 x 56 x 38 cm (b/h/d) | vægt 15 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Elegance (Eagle)", bronze
SIMES' ørneskulptur er især kendetegnet ved sin klare form og reducerede gengivelsesmåde. Kunstneren koncentrerer sig udelukkende om de væsentlige træk ved sit motiv og abstraherer dets karakteristiske træk. Samtidig er proportionernes naturlighed altid bevaret, og skulpturen udstråler dynamik og æstetik.
Fin bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, patineret og poleret i hånden. Begrænset oplag på 9 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets stempel. Størrelse 25 x 56 x 38 cm (b/h/d). Vægt 15 kg.
Om og SIME
Maleren og skulptøren SIME er født Mladen Simunovic i Gorica, Kroatien, i 1968 og tilhører en ung generation af kunstnere, der ikke længere tænker på spørgsmålet om traditionelle bånd og modernitet som modsætninger. Tværtimod viser hans skulpturer, at de "gamle" temaer i kunsten langt fra er udtømte for ham: Han er altid i stand til at få nye, forfriskende subjektive perspektiver ud af dem.
SIME, der før sine skulpturstudier på kunstakademiet i Zagreb (1988-1993) blev uddannet på uddannelsescentret for anvendt kunst og design (1985-1987), kan godt lide at forme sine skulpturelle værker på baggrund af talrige forberedende tegninger - en proces, hvor det, der senere tager form i ler, gips, træ eller bronze, så at sige gradvist "formes" på tegnepapiret.
Hans skulpturer er især kendetegnet ved deres klare former og reducerede stil. Kunstneren koncentrerer sig udelukkende om de væsentlige træk ved sine motiver og abstraherer deres karakteristiske træk. Proportionernes naturlighed bevares altid, og skulpturerne udstråler dynamik og æstetik.
SIME har boet i München siden 1999 som freelance skulptør og medlem af Professional Association of Visual Artists. Han er blevet hædret med flere kunstpriser i Kroatien og har for nylig haft adskillige udstillinger i hele Tyskland.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.