Billede "Exodus" (2019) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Exodus" (2019) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 105 x 165 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Exodus" (2019) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri 2019, signeret på bagsiden. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 100 x 160 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse 105 x 165 cm (h/w).
Om og Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, født i 1962, bor og arbejder som freelancekunstner i Hannover. Susann Ohlendorf er især glad for universets imaginære landskaber. Naturens forunderlige verdener, kosmos med dets oceaner af skyer.
Fokus for hendes kunstneriske arbejde er oliemaleri. Hun foretrækker at påføre malingen i lag. Der opstår livlige, organiske strukturer, abstrakte farveeksplosioner - hinsides repræsentationalismen.
Hendes internationale gennembrud kom senest i 2000 med værkserien "Sea of Clouds" - oliemalerier i stort format domineret af imaginære landskaber. Hendes værker vises jævnligt på udstillinger i ind- og udland. Kritikerne roser hendes tekniske beherskelse såvel som hendes kunstneriske udtryksevne. Igen og igen henvises der til "musikaliteten" i hendes farve- og lyskompositioner.
Hun deler flair for farve- og lyseffekter med William Turner, som hendes malerier til tider minder om. Men Ohlendorf er ikke interesseret i at skildre abstraherede sanseindtryk. For hende er repræsentation og fantastisk, følelsesmæssig fantasi lige vigtige. "Det er faktisk følelser, jeg skildrer - ofte alt for komplekse og mangesidede til at kunne udtrykkes i ord," siger kunstneren. Og derfor skaber hun sine farverige landskaber af sjæl og følelser ved hjælp af en selvudviklet blandet teknik.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.