Billede "Wild Ocean" (2022) (Original / unika), indrammet
Billede "Wild Ocean" (2022) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 205 x 145 cm (H/B)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Wild Ocean" (2022) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret i hånden. Akryl på lærred, udspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 200 x 140 cm (H/B). Indrammet i håndlavet, sølvfarvet skyggespalte-ramme af massivt træ. Størrelse 205 x 145 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Susanne Pohlmann
Det flyder, det flyver, det flagrer - der er bevægelse i Susanne Pohlmanns malerier i stort format, som samtidig formidler balance og ro til beskueren. Med dristige farver og en impasto påføring af maling viser kunstneren os sin umiskendelige stil: Susanne Pohlmann arbejder i overfladen, ikke i linjen; det er det, der gør hendes arbejde så bemærkelsesværdigt interessant. Objekter gengives, men ikke i deres faktiske, naturalistiske form, men som kunstneren opfatter dem - hun viser effekten på sin egen opfattelse, nemlig ekspressiv og bevægende.
Susanne Pohlmann søger det elementære og uforanderlige bag foranderlige steder og situationer. Talrige rejser og møder med andre mennesker og steder har vist maleren, hvor stærkt natur og kultur er vævet sammen og præget af hinanden. Den samtidige lokalisering af dynamik og ro i hendes malerier skaber en underliggende stemning, som også overføres til beskueren.
Et af kunstnerens hovedtemaer er havlandskaber. Konstant foranderlige og flygtige, altid kun øjebliksbilleder, symboliserer de det tidløse og uforgængelige og formidler samtidigheden af stilhed og bevægelse. I hendes serie om emnet "Ocean of Desire - An Ocean Full of Wishes" vises oplevelsen af naturen i dens forskellige dimensioner. Det er vigtigt for kunstneren kun at vise uddrag for at give beskueren plads til individuelle tilføjelser. På grund af den accentuerede farveanvendelse synes den sprøjtende hvide spray at komme ud af billedet. Havoverfladens vandrette linjer brydes mod kystlinjens lodrette linjer og trækker beskueren ind i billedets dynamik.
Den freelance kunstner og uddannede lærer Susanne Pohlmann bor i Berlin. Efter sin eksamen i socialt arbejde og socialpædagogik studerede hun billedkunst på University of Applied Sciences and Arts i Hannover. Ud over talrige solo- og gruppeudstillinger, hvor hun har præsenteret sine værker siden 2001, har Pohlmann i mere end 30 år ledet talrige male- og feriekurser og tilbyder malerejser for børn, unge og voksne i Tyskland og i udlandet.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.