Billede "Aften i Sámara" (2022) (Original / unika), indrammet
Billede "Aften i Sámara" (2022) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | æggetempera på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 43 x 63 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Aften i Sámara" (2022) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret i hånden. Æggetempera på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 40 x 60 cm (h/b). Indrammet i naturfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Størrelse 43 x 63 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Susanne Wind
Susanne Winds (*1965) værker handler om naturen i alle dens facetter og om mennesker i deres forhold til den. For freelancekunstneren er det vigtigt at have respekt for naturen, da den er kilden til al menneskelig styrke.
Hendes værker opfordrer os til at stoppe op og genkende skønheden i naturen og livet. Hun indfanger naturkræfter som sol og vind i forskellige årstidsstemninger. I stedet for farver maler hun sine billeder tilsyneladende af lys og atmosfære. Et lys, der næsten får motivet til at gløde og giver billederne en fascinerende udstråling, som synes at afspejle Susanne Winds positive indstilling til livet.
Efter at have studeret maleri på University of Applied Sciences for Design i Hamborg, malede hun primært plein air. Efter at have boet på Mallorca, i Danmark og i Pennsylvania, USA, vendte Susanne Wind tilbage til sin hjemby Hamborg i 2003. Da hun vendte tilbage, flyttede hun sit maleri ind i atelieret: Nu indfanger hun motiver med sit analoge kamera og overfører dem til lærredet med æggetempera.
Susanne Wind har udstillet sine værker på adskillige solo- og gruppeudstillinger i Tyskland og USA.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.