Billede »Orchard« (2025) (Unikt eksemplar)
Billede »Orchard« (2025) (Unikt eksemplar)
Kort info
unik værk | signeret | olie på lærred | uden ramme | størrelse 73 x 60 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede »Orchard« (2025) (Unikt eksemplar)
Olie på lærred, 2025, signeret. Uden ramme. Størrelse på rammen: 73 x 60 cm, som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Tobias Spierenburg
Tobias Spierenburg (født i 1977 i Haarlem, Nederlandene) stammer fra en familie med en lang tradition for malerkunst, som har været aktiv i Haarlem i generationer. Efter at have studeret grafisk kunst ved Det Kongelige Kunstakademi i Haag og maleri ved Det Kongelige Kunstakademi i Antwerpen boede han i Belgien i tolv år, inden han flyttede til Frankrig. I dag bor og arbejder han i Reims.
Spierenburgs malerier fokuserer konsekvent på ét motiv: træer. I talrige malerier, der er opbygget i fine lag af olie, udfolder han hele spektret af dette motiv – mellem stille intimitet og imponerende nærvær. Han lægger særlig vægt på lyset, som gang på gang bader træet i nye stemninger og indbyder betragteren til at se på det med samme intensitet som maleren selv.
Hans værker er blevet præsenteret på adskillige messer samt i solo- og gruppeudstillinger i Holland, Belgien, Frankrig, England og Hongkong, herunder LINEART i Gent, Affordable Art Fair i London og Hongkong samt Salon des Antiquaires i Paris. Han er fast repræsenteret af anerkendte gallerier i Antwerpen, Paris og Bruxelles.
Spierenburgs maleri forener kontemplativ strenghed med en subtil, næsten meditativ farverighed. Beskueren træder ind i en stille modverden til den moderne bys travlhed – et sted, hvor selve lyset bliver hovedpersonen. Den, der erhverver et værk af Tobias Spierenburg, investerer ikke blot i et stemningsfuldt billedmotiv. Hans malerier nyder voksende popularitet, især på det tyske kunstmarked, og betragtes som en stabil investering og en sanselig berigelse af enhver samling.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.