4 landskaber i et sæt, indrammet
4 landskaber i et sæt, indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | reproduktioner på papir | indrammet | glaseret | størrelse hver 37 x 44 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
4 landskaber i et sæt, indrammet
De sidste år af Vincent van Goghs liv var præget af en enorm produktivitet. Han producerede hundredvis af malerier, skitser og forstudier. Det var ikke mindst denne "kreative eksplosion" i hans sene arbejde, der gjorde van Gogh til en af sin tids vigtigste kunstnere, selv om det først blev anerkendt efter hans død.
Van Gogh malede aldrig en årstidscyklus - et tema, der altid har været almindeligt i kunsthistorien - som et sammenhængende motiv. Det kan dog let samles overbevisende ud fra det store antal landskabsmalerier fra de sidste år af hans liv, da van Gogh på dette tidspunkt rejste praktisk talt uafbrudt med skitsebog, lærred og palet gennem landskaberne i Sydfrankrig og var fascineret af naturens foranderlighed i løbet af årstidernes cyklus.
Udgaver på håndlavet papirlignende, tungt 250g Gmund Tactile. Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Format hver 37 x 44 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
"Fiskeri om foråret" (1887): Original: Olie på lærred, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago.
"Blomstrende have med sti" (1888): Original: Olie på lærred, 72 x 92 cm, Gemeentemuseum, Den Haag.
"Den røde vingård i Arles" (1888): Original: Olie på lærred, 75 x 93 cm, Pushkin Museum, Moskva.
"Stjerneklar nat" (1889): Original: Olie på lærred, 73,7 x 92,1 cm, Museum of Modern Art, New York.
Alle 4 malerier i et sæt.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Individuelle dele af sættet
Om og Vincent van Gogh
1853-1890 - Pioner inden for ekspressionismen
"Denne mand vil enten blive vanvittig, eller også vil han efterlade os alle langt bag sig," spåede Camille Pissarro om Vincent van Gogh, der blev født i 1853 som søn af en præst. Og hollænderen blev faktisk en pioner inden for modernismen og indvarslede ekspressionismen med sine svungne linjer og klare farver. Mens van Gogh knap nok havde penge til maling og lærred til sine malerier i sin levetid og var afhængig af støtte fra sin bror Theo, indbringer hans værker i dag regelmæssigt tocifrede millionbeløb på spektakulære auktioner.
Van Gogh (1853-1890) kom fra en protestantisk præstefamilie i Groot-Zundert i Brabant. Han kom først i kontakt med kunst gennem en onkel, der var kunsthandler. Van Gogh arbejdede først i filialer af galleriet Goupil & Cie i Haag, London og Paris, men også som privatlærer i England og som metodistprædikant. Det var som prædikant i mineområdet Boringe, at han først begyndte at tegne. Derefter gik han på akademiet i Bruxelles i et par måneder, men uddannede sig primært som autodidakt.
Hans første oliemalerier skildrer fattige bønder og arbejdere. Disse billeder er meget mørke og malet med enkle, brede linjer. Han kom til Paris via Antwerpen, hvor han opholdt sig i tre måneder og stiftede bekendtskab med de japanske farvetræsnittes lethed og elegance. Her opdagede han solen og de klare farver. Han studerede impressionisterne, pointillisterne og de tidlige symbolister og malede bybilleder, landskaber og portrætter.
Han søgte mere lys og frihed og tog til Arles i Sydfrankrig i 1888, hvor hans ven Paul Gauguin fulgte efter ham. Van Gogh planlagde at grundlægge et kunstnerkollektiv der og invitere alle sine malervenner til at bo og arbejde sammen med ham, men planen mislykkedes. Efter en dramatisk konfrontation med Gauguin, hvor Van Gogh skadede sit eget øre, blev han indlagt på hospitalet flere gange med flossede nerver. Disse kriser blev senere intensiveret og førte senere til hans selvmord.
Van Goghs mest berømte malerier blev skabt i hans tid i Arles. De indeholder al solens lysstyrke; marker, træer og skyer taler i et imponerende sprog om naturens kraft. Det er svært for os beskuere i dag at forestille os den styrke, det må have krævet at vride sådanne glædelige mesterværker ud af personlig psykisk modgang. Det forbliver van Goghs hemmelighed - og det forbliver hemmeligheden bag hans sene arbejde den dag i dag.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.