Billede "Cirkler i en cirkel" (1923), indrammet
Billede "Cirkler i en cirkel" (1923), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 61 x 59 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Cirkler i en cirkel" (1923), indrammet
Wassily Kandinskys undervisningsforpligtelser på Bauhaus krævede en struktureret præsentation af hans teoretiske arbejdsprincipper. De kom til udtryk i det 9. bind af "Bauhaus Books", som han udgav i 1926 med titlen "Point and Line to Plane". På mere end 200 sider forklarer han det grundlæggende i sit maleri og opstiller sin farve- og formlogik, hvor f.eks. blå tildeles cirklen, gul den spidsvinklede trekant og rød kvadratet. Dette værk fra 1923 er et næsten perfekt eksempel på hans ideer om harmoni mellem farve og form.
Original: Olie på lærred, Museum of Art, Philadelphia.
Reproduktion i Fine Art Giclée direkte på kunstnerens lærred og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i en sølvfarvet shadow gap-ramme i massivt træ. Størrelse 61 x 59 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakt ekspressionist, medstifter af kunstnergruppen "Den blå rytter"
Kandinsky skrev "alfabetet for det 20. århundredes kunst" som ingen anden. I sit abstrakte maleri fremhævede han farvernes og kompositionens oprindelige kraft uden at lade sig distrahere af afbildningen af objekter. Efter hans mening kunne livets mysterium kun indfanges og repræsenteres gennem det abstrakte sammenstød mellem farve og grafisk form.
Wassily Kandinsky blev født i Moskva i 1866 og døde i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, i 1944. Økonomen og juristen besluttede sig endelig for en kunstnerisk karriere, da han i 1896 flyttede til München og begyndte at studere kunst der. På malerskolen "Phalanx", som han grundlagde i 1901, mødte han Gabriele Münter, som senere skulle blive hans partner i München-årene. Mange rejser gennem Europa og til Tunis formede hans kunstneriske udtryk gennem de forskellige indtryk, han fik. Gabriele Münter købte et hus i Murnau i 1909, hvilket førte til en længere periode med ophold i bjerglandsbyen og i München.
Kandinskys tidlige München-malerier var påvirket af jugendstil og russisk folkekunst, hvis eventyrlige temaer havde en langvarig effekt på hans værker. De omvendte glasmalerier af medstifteren af "Neue Künstlervereinigung München" fra 1909 og "Blaue Reiter" fra 1911 afspejler Kandinskys indtryk af den populære bayerske kunsttradition.
Under Første Verdenskrig vendte russeren tilbage til Moskva. Han vendte tilbage til Tyskland i 1922 og ydede et afgørende bidrag til Bauhaus i Weimar og Dessau. I sidste ende blev Kandinsky dog tiltrukket af Paris. Fra 1933 boede han med sin kone, som han havde giftet sig med i Rusland, i metropolen ved Seinen indtil slutningen af sit liv.
Mødet med de russiske konstruktivister satte sit præg på Kandinskys arbejde gennem geometrisering og linjer, der står i et dynamisk spændingsforhold til hinanden. I sine teoretiske skrifter opstillede han den grundlæggende teori om harmoni i abstrakt kunst.
Beskueren opdager ikke kun den tætte forbindelse mellem musik og maleri i hans malerier, men den understreges også af komponisten Kandinsky: "Farven er klaviaturet, øjnene er harmonierne, sjælen er et klanglegeme med mange strenge. Kunstneren er virtuosen, der får sjælen til at vibrere med sine fingerspil ...".
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.