Billede "Skib i et stormfuldt hav" (1671), indrammet
Billede "Skib i et stormfuldt hav" (1671), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 56 x 79 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Skib i et stormfuldt hav" (1671), indrammet
Den hollandske barokmaler Willem van de Velde den Yngre (1633-1707) er sandsynligvis kunsthistoriens mest berømte marinemaler. Original: National Gallery London. Fine Art Giclée print på kunstnerlærred med ramme. Limited edition 499 eksemplarer, med nummereret certifikat på bagsiden. I håndlavet museumsramme. Størrelse 56 x 79 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Willem van de Velde
1633-1707
Den hollandske barokmaler Willem van de Velde den Yngre er nok den mest berømte marinemaler i kunsthistorien, han var også kendt som "marinemaleriets Raphael".
Han var først i lære hos marinemaleren Simon de Vlieger, hvis stemningsfulde havbilleder blev et konstant forbillede for Willem. Hans far, Willem van de Velde den Ældre, var også en marinetegner, der som en reporter fik til opgave at dokumentere søslag og skibene i sin egen og andre flåder. Hans søn yndede at bruge sine modeller til at male fiktive kompositioner med en særlig koloristisk charme. I 1672 flyttede far og søn van de Velde til England til Charles II's hof, hvor de to malere blev tildelt en række ekstraordinære privilegier som et udtryk for kongens agtelse.
Willem den Yngres værker fortsætter med at påvirke mange kunstnere i dag, som beskæftiger sig med skildringen af søfart. Malerierne af roligt hav er særligt beundringsværdige - med deres magiske vandrefleksioner og betagende lys.
Hans hovedværker findes på National Gallery i London, Bridgewater Gallery, i private samlinger og på Imperial Museum i Amsterdam.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.