Billede "Skibe på et roligt hav i aftenlys" (1685), indrammet
Billede "Skibe på et roligt hav i aftenlys" (1685), indrammet
Kort info
begrænset, 199 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerens lak | på båreramme | indrammet | størrelse 56 x 64 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Skibe på et roligt hav i aftenlys" (1685), indrammet
Original: Olie på lærred, Museum der Bildenden Künste, Leipzig (et permanent lån fra Speck von Sternburg Foundation).
Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, håndarbejdet i en patenteret proces på et kunstnerlærred og traditionelt opspændt på en træramme. Motivets overflade med en hørstruktur, der kan mærkes og ses, og en ekstra håndpåført penselstruktur baseret på originalen understreger den malerilignende effekt. Forseglet med kunstnerens lak. I håndlavet atelierramme i antikguld med Bolognese-brun. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, med et nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 56 x 64 cm (h/w).
Om og Willem van de Velde
1633-1707
Den hollandske barokmaler Willem van de Velde den Yngre er nok den mest berømte marinemaler i kunsthistorien, han var også kendt som "marinemaleriets Raphael".
Han var først i lære hos marinemaleren Simon de Vlieger, hvis stemningsfulde havbilleder blev et konstant forbillede for Willem. Hans far, Willem van de Velde den Ældre, var også en marinetegner, der som en reporter fik til opgave at dokumentere søslag og skibene i sin egen og andre flåder. Hans søn yndede at bruge sine modeller til at male fiktive kompositioner med en særlig koloristisk charme. I 1672 flyttede far og søn van de Velde til England til Charles II's hof, hvor de to malere blev tildelt en række ekstraordinære privilegier som et udtryk for kongens agtelse.
Willem den Yngres værker fortsætter med at påvirke mange kunstnere i dag, som beskæftiger sig med skildringen af søfart. Malerierne af roligt hav er særligt beundringsværdige - med deres magiske vandrefleksioner og betagende lys.
Hans hovedværker findes på National Gallery i London, Bridgewater Gallery, i private samlinger og på Imperial Museum i Amsterdam.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.