Skulptur "Draperi II", bronzeversion delvist forgyldt
Skulptur "Draperi II", bronzeversion delvist forgyldt
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | signeret | udgave i bronze | patineret | poleret | delvist forgyldt | størrelse 34,5 x 14 x 11 cm (h/b/d) | vægt 4,9 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Draperi II", bronzeversion delvist forgyldt
Kissmer: Den feminine perfektions mystiske aura. Kroppens sande natur er tredimensionel, haptisk. Det er det, detailkunstneren Willi Kissmer har beskæftiget sig med i sine skulpturelle værker. Den usynlige side, som skaber en subtil spænding i hans malerier, kan nu ses. Det er lykkedes Kissmer at fastholde motivets knitrende erotik hele vejen rundt med sit følsomme, næsten hyperrealistiske formsprog baseret på hans grafiske talent. Det omsluttende stof bliver til en væsentlig ingrediens for den visuelle nydelse. Kissmer koncentrerede sig om kvindekroppens ekspressive centrum og gjorde det til en meget personlig projektionsflade for beskueren. Det er det, der gør den internationalt anerkendte kunstners værker perfekte.
Udgave i bronze, delvist forgyldt. Støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, fint patineret og poleret. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 34,5 x 14 x 11 cm (h/b/d) Vægt 4,9 kg. Sokkel 3 x 14 x 11 cm (h/b/d). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
Om og Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer blev født i Duisburg i 1951. Han studerede grafisk kunst hos professor Hermann Schardt på Folkwangschule i Essen. Studierejser bragte ham til Italien, Sydamerika og Rusland. I 1987 fulgte et ophold i Indien.
Udstillinger på Lehmbruck Museum i Duisburg og i Portsmouth, New York, Moskva, Skt. Petersborg og Basel understreger hans internationale betydning.
Han var en begavet mester i ætsningsteknikken. Med lidenskab og perfektion skabte han ekspressive værker af sensuel æstetik og sublim charme. Halvt tilslørede, halvt afslørede fascinerer Kissmers nøgenbilleder gennem den skønne kombination af krop og stof, glat hud og draperiets folder. Næsten fotorealistisk, men alligevel bedre end kameraets snapshot, skabte Kissmer erotisk kunst af højeste perfektion.
Selvom den internationalt anerkendte kunstner arbejdede med fotografiske skabeloner, har hans værker ikke meget at gøre med simpel billedrealisme. Han arrangerede omhyggeligt de sort-hvide fotografier, han tidligere havde taget, indtil modellens holdning og tøjets drapering, ja, indtil hver detalje svarede nøjagtigt til hans ideer. På dette grundlag fremstillede Kissmer fotorealistiske oliemalerier i minutiøst detaljearbejde, hvor han gradvist arbejdede sig frem til "virkeligheden" bag billedet. Resultatet er billeder, som hyperrealistisk overdriver det fotograferede arrangement - og som i form af farvede oliemalerier fremstår meget tættere, mere præcise og frem for alt mere levende, end et fotografi nogensinde kunne.
Kroppens sande natur er tredimensionel, haptisk. Det er det, detaljekunstneren Willi Kissmer har fokuseret på i sine skulpturelle værker. Den usynlige side, som skaber en subtil spænding i hans malerier, kan nu ses. Det lykkes Kissmer at fastholde motivets sydende erotik hele vejen rundt med sit følsomme, næsten hyperrealistiske formsprog, der er baseret på hans grafiske talent. Det omsluttende stof bliver det umiskendelige krydderi på den visuelle nydelse. Kissmer koncentrerede sig om kvindekroppens udtryksfulde centrum og gjorde det til en meget personlig projektionsflade for beskueren. Det er det, der perfektionerer den internationalt anerkendte kunstners værker.
Kunstneren døde i juli 2018.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.