Billede "Solen i Venedig" (1843), på båreramme
Billede "Solen i Venedig" (1843), på båreramme
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | UV-beskyttelse | på båreramme | størrelse 53 x 80 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Solen i Venedig" (1843), på båreramme
Original: Olie på lærred, Tate Gallery, London.
For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev dette Turner-maleri overført direkte til kunstnerlærred af 100% bomuld ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, behandlet med 2x UV-beskyttende lak og monteret på en træramme som et originalt oliemaleri. Størrelse 53 x 80 cm (h/w). Begrænset oplag på 499 eksemplarer.
Om og William Turner
1775-1851
Engelsk olie- og akvarelmaler. Han malede hovedsageligt landskaber, historiemalerier og havbilleder.
Allerede i en ung alder opnåede William Turner den højeste tekniske perfektion og blev udnævnt til en af de vigtigste kunstnere i Storbritannien ved Royal Academy, ni år senere var han et af dets medlemmer.
Eksperimenter med nye teknikker og et intensivt studium af Goethes farvelære, sammen med omfattende rejser, udløste en vigtig ændring i Turners stil. Han opgav modigt de etablerede regler for billedtradition og figurativ realisme og helligede sig intensivt lysets og bevægelsens virkninger.
Turner blev bredt kritiseret for sin helt nye måde at male på. Men hans præcise iagttagelse af naturen og det strømmende lys i den store romantikers malerier banede vejen for impressionisterne og for udviklingen af det moderne maleri.
Størstedelen af hans værker kan ses på Tate Gallery i London.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Den mentale holdning, der spredte sig fra litteratur og filosofi til billedkunst, etableret omkring 1800, men som ikke formåede at skabe sin egen stil inden for billedkunst.
Romantikkens kunst var bestemt af indhold, relevant holdning til livet og de følelser, det udløste. Inderlighed og følelser, fantasi og drøm, verden og natur, mytens kraft og stræben ind i uendeligheden blev centrale temaer. Den romantiske kunsts specifikke område ligger i maleriet og tegningen. Landskabet, som er et tema, man konstant vender sig mod, rykker altid i forgrunden: menneske og natur står i forhold til hinanden, afspejler stemningerne. Udover en ny naturfølelse var der en fornyelse af den religiøse holdning og en tilbagevenden til fortiden, tradition, historie, gamle legender, eventyr, såvel som til gamle mestres og epokers kunst. Især i Tyskland var der tale om stærkt nationalt orienteret kunst.
De vigtigste repræsentanter i Tyskland omfatter bl.a: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, og også den nazarenske gruppe af kunstnere. Den franske romantik, som var præget af andre tendenser end den tyske, er hovedsageligt repræsenteret af Delacroix' kunst.
Den romantiske periode varede indtil omkring 1830.