Billede "Aloha Mountain II" (2025) (Unikt værk)

Akryl, blæk og lak på keramik, 2025. Signeret, dateret og betitlet på bagsiden. Ikke indrammet. Motivets størrelse/format 60 x 60 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Om og Zyko78

Zyko78 (*1979) har været kunstnerisk aktiv i byrummet siden midten af 1990’erne.

Hans værker inkorporerer teknikker og materialer fra både graffiti og tuschmaleri.

Efter en lang periode i Berlin bringer et flereårigt ophold i Beijing (Kina) ham i kontakt med asiatisk malerkunst. Især den kinesiske kalligrafi og tuschmaleriet, hvis essens ligger i den spontane, ekspressive malestil, har fascineret kunstneren.

I sine keramiske malerier bryder Zyko78 med det klassiske malerilærred og søger en ny materiel æstetik. Gennem skiftevis påføring og fjernelse af malingslag skabes særlige optiske effekter. Informel og dens gestiske, tilfældighedsprægede æstetik er her inspirationen.

Zyko78 har deltaget i forskellige urban art-projekter, herunder Walllords Shanghai, 40Grad Urbanart Festival Düsseldorf, Hafendampf Essen og Urban Nature Hannover.

Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.