Le réalisme fantastique : Créer une nouvelle réalité

Le réalisme fantastique : Créer une nouvelle réalité

22/02/2024
ars mundi

Au milieu du XXe siècle, un groupe de jeunes artistes d'avant-garde se réunit à Vienne et donne naissance à un nouveau style de peinture : Le réalisme fantastique. Ces artistes ne cherchaient pas à créer de simples représentations du monde et ne suivaient pas non plus la tendance de plus en plus populaire de l'abstraction. Ils ont continué à peindre de manière figurative, mais ont fait preuve d'une interprétation très personnelle de la réalité. Leur art a été influencé de manière reconnaissable par le surréalisme, mais a continué à évoluer vers un style indépendant. À travers des compositions picturales surréalistes, parfois bizarres, ils ont présenté un monde fantastique oscillant entre la vérité, la vision et l'illusion.

Le réalisme fantastique : Vienne, origine du mouvement artistique

Le noyau de l'art du réalisme fantastique se trouve en Autriche. Au milieu des années 1940, l'"École viennoise de réalisme fantastique" a été créée dans la capitale. Parmi ses premiers membres figurent Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.

Deux autres peintres importants ont également joué un rôle significatif dans l'émergence du réalisme fantastique : Edgar Jené et Albert Paris Gütersloh. Ce dernier a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Vienne de 1945 à 1962. Il a compté parmi ses élèves un grand nombre des derniers représentants du mouvement artistique. En plus de son enseignement, il était président du "Art Club" de Vienne. C'est là que de jeunes artistes d'avant-garde de tous les genres et de tous les styles échangent des idées et organisent des expositions communes.

Edgar Jené, originaire de la Sarre, en Allemagne, a également eu une influence significative sur l'école viennoise du réalisme fantastique. Il a promu le surréalisme à Vienne après la Seconde Guerre mondiale et a organisé les premières expositions, devenant ainsi une figure d'identification importante pour les artistes du réalisme fantastique.

Les jeunes artistes ont également organisé leur première grande exposition à Vienne en 1959. Exposant leurs œuvres au Belvédère, ils font sensation avec leur style figuratif fantastique. D'autres expositions ont suivi en Autriche et à l'étranger. Aujourd'hui, le réalisme fantastique est considéré comme l'un des mouvements artistiques autrichiens les plus populaires au niveau international.

À la recherche de la vraie réalité

Les artistes du réalisme fantastique ont refusé de percevoir la réalité comme une donnée et de se contenter de la représenter. Au contraire, ils voulaient utiliser leur art pour regarder au-delà de l'apparence extérieure du monde. Les Tableaux devaient révéler des secrets cachés et donner accès à la vérité.

Ernst Fuchs (1930 - 2015) considérait la peinture comme un univers visuel à travers lequel il pouvait explorer les secrets les plus profonds de son âme et les événements contemporains. Il recherchait ce qui n'était pas immédiatement reconnaissable dans les enveloppes extérieures du monde. Pour lui, la peinture était une sorte de "rêve éveillé". Arik Brauer (1929 - 2021) ne voulait pas peindre les choses telles qu'elles apparaissaient, mais plutôt ce qu'elles représentaient vraiment. Il voulait montrer le monde avec toutes ses facettes positives et négatives.

Si les artistes du réalisme fantastique partagent une similitude fondamentale avec le surréalisme dans leur approche de base, leurs œuvres apparaissent également fantastiques, oniriques et irréelles. Leurs œuvres semblent également fantastiques, oniriques et irréelles. Cependant, la différence décisive entre les deux styles réside dans le processus de peinture. Les surréalistes se sont inspirés de l'imagination libre, du subconscient et de l'inconscient. Ils ont expérimenté des méthodes de peinture intuitives et automatisées pour accéder aux profondeurs de leur psyché, dans le but d'exprimer la pulsion artistique sur la toile de la manière la plus libre possible. Certains sont même allés jusqu'à vouloir faire taire la pensée consciente.

En revanche, les artistes du réalisme fantastique ont fondamentalement rejeté cette approche impulsive de la peinture. Ils ont développé des concepts clairs pour leurs peintures et les ont exécutés sur la toile de manière contrôlée. Au lieu de peindre de manière intuitive et spontanée, ils ont mis l'accent sur une exécution techniquement parfaite, avec une grande richesse de détails. Ce faisant, ils ont également pris leurs distances par rapport à l'abstraction, qui a commencé à se faire connaître dans les années 1950 : En insistant sur la représentation, ils ont lancé un défi direct à l'establishment de l'art, qui célébrait alors la peinture abstraite.

Le réalisme fantastique : Caractéristiques et motifs de la peinture

Le style de peinture du réalisme fantastique ne s'est pas développé de manière totalement indépendante, mais a été influencé par des époques antérieures. L'impulsion a été donnée par divers autres styles tels que le réalisme magique, le maniérisme et les vieux maîtres du Moyen Âge, de la Renaissance et du Baroque.

Cependant, la source d'inspiration la plus importante est certainement le surréalisme. La proximité avec les surréalistes est évidente, surtout en ce qui concerne les thèmes picturaux. Les peintres réalistes fantastiques ne peignaient pas non plus des représentations naturalistes du monde. Ils présentaient plutôt des scènes irréelles mêlant l'onirique, le réel, le mystique et le surnaturel. Ils s'inspiraient des émotions et de la vie intérieure personnelle, ainsi que d'écrits tels que la Bible, les mythes anciens et les contes fantastiques.

La gamme des motifs s'étend des pseudo-paysages d'une beauté séduisante et des fantasmes érotiques aux scènes apocalyptiques, aux animaux et aux créatures mythiques. Si les réalistes fantastiques restent attachés à la figuration, ils déforment leurs motifs jusqu'au grotesque et à l'absurde. Parfois, le style exagéré de la représentation conduit à une ironie subtile. Malgré la nature bizarre et tordue des objets représentés, les artistes du réalisme fantastique ont toujours attaché une grande importance à une exécution de grande qualité technique et artistique, avec des objets représentés dans les moindres détails.

Peinture fantastique produite par des artistes à succès

Pour certains membres, l'"École viennoise du réalisme fantastique" a été un tremplin vers une grande carrière : Ernst Fuchs, par exemple, était considéré comme le génie universel du groupe. Son œuvre comprend non seulement la peinture et l'art graphique, mais aussi la sculpture, la scénographie, l'architecture, la musique et la poésie. Il jouissait d'une grande réputation parmi ses pairs en raison de son grand talent. Même Salvador Dalí, figure de proue du surréalisme, l'admirait et l'aurait qualifié de "Dalí des Allemands". Ernst Fuchs a exposé ses œuvres dans le monde entier et a reçu de nombreuses distinctions publiques. La plus grande collection au monde de ses œuvres est aujourd'hui exposée au "Musée Ernst Fuchs" à Vienne, qu'il a créé de son vivant.

Le peintre Rudolf Hausner est un autre membre de l'école du réalisme fantastique. En 1959, il a présenté ses œuvres à la documenta II, suivie de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger. Il est nommé professeur à l'université des beaux-arts de Hambourg et à l'académie des beaux-arts de Vienne. Hausner a reçu plusieurs prix et récompenses, dont le prix Burda de peinture à Munich et le prix d'État autrichien de peinture.

En Allemagne aussi, le réalisme fantastique a trouvé des adeptes. L'un de ses représentants les plus connus est le peintre, graphiste et sculpteur Paul Wunderlich. Son œuvre a été récompensée par des prix internationaux, notamment en Allemagne, en France et en Italie. Il a enseigné à l'université des beaux-arts de Hambourg et a été décoré de l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1997. Ses activités d'exposition l'ont conduit dans le monde entier, notamment à Minneapolis, Paris, Tokyo et Bruxelles, et il a également été invité à la documenta III.

L'art du réalisme fantastique n'a pas produit d'œuvre emblématique qui représenterait ce style de peinture aujourd'hui - comme "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt pour l'Art nouveau ou "Der Blaue Reiter" de Franz Marc pour l'expressionnisme. Mais le public reste fasciné par ces œuvres fantastiques, bizarres et souvent très décoratives. Des expositions de ce style sont encore régulièrement organisées et restent immensément populaires.