L'art des années 1920 : Styles et influences de l'ère doré

La vie nocturne, la prospérité et le luxe, la liberté sexuelle, le progrès technologique et l'émancipation des femmes : Le mythe des années 1920 raconte une décennie de bouleversements, d'innovations et de glamour.

L'"ère dorée" en Allemagne a commencé immédiatement après avoir surmonté l'hyperinflation en 1923, mais la Grande Dépression à partir de 1929 a déjà marqué sa fin. La légende des "années folles" perdure encore aujourd'hui, mais en réalité, tout ce qui brillait n'était pas de l'or. À côté des évolutions positives, le chômage, la pauvreté et les troubles politiques faisaient partie du quotidien.

Pour les arts visuels des "Golden Twenties", cette période pleine de tensions et de contradictions a offert de grandes opportunités. L'évolution des conditions politiques et sociales de la République de Weimar a permis à l'art des années 1920 de se développer dans de nombreuses directions différentes. En conséquence, le monde de l'art a affiché une pluralité sans précédent de styles et d'acteurs. Plusieurs formes d'expression artistique ont trouvé leur origine et leur apogée dans l'art des années 1920.

La République de Weimar - Une époque de contrastes

Au début des années 1920, l'Allemagne était encore sous l'impression immédiate des conséquences de la Première Guerre mondiale. Avec la guerre perdue, l'ère impériale a pris fin et la république a été proclamée en 1918. Cependant, la "République de Weimar" n'a pas démarré dans les meilleures conditions.

Le pays a souffert économiquement des conséquences des années de guerre. Le traité de Versailles obligeait les Allemands à verser d'énormes réparations, ce qui a entraîné une forte inflation et l'appauvrissement d'une grande partie de la population. La situation précaire a également provoqué des troubles politiques.

La situation ne s'est améliorée qu'avec le "plan Dawes", qui a restructuré les paiements de réparations. La réforme monétaire de la fin de l'année 1923 a enfin jeté les bases de la reprise économique. L'économie redémarre, le commerce et l'industrie se développent. Les infrastructures sont améliorées et le chômage diminue. Une nouvelle assurance chômage, introduite en 1927, devait également permettre d'éviter un appauvrissement total.

Toutefois, l'amélioration des conditions de vie n'a pas assuré une stabilité politique durable. Au contraire, la constellation politique est restée fragmentée, les gouvernements n'ont jamais duré longtemps et l'acceptation de la démocratie parlementaire par la population a été faible.

En outre, malgré l'embellie économique du milieu des années 1920, il est loin d'être vrai que tout le monde a connu la prospérité. La phase des "Années folles" est essentiellement le fait des métropoles. Une nouvelle classe moyenne y profite de l'amélioration de la situation économique.

En revanche, dans les zones rurales, la situation précaire qui était apparue immédiatement après la première guerre mondiale est restée inchangée. Le chômage, la pénurie de logements et la pauvreté restent à l'ordre du jour. C'est pourquoi de nombreuses personnes ont cherché à faire fortune en fuyant la campagne pour se rendre dans les villes supposées en plein essor.

La vie sociale et culturelle des villes s'est développée

Le boom économique des années 1920 a également entraîné des changements au sein de la société. La situation du marché du travail s'est quelque peu améliorée et a permis à un plus grand nombre de personnes de trouver un emploi. Bien que les milieux sociaux et les classes qui avaient survécu à l'ère impériale n'aient pas été complètement dissous, leurs frontières se sont déplacées ou sont devenues plus perméables.

Après les difficultés de la Première Guerre mondiale et l'inflation galopante, de nombreux citoyens ont cherché à se distraire de la vie quotidienne. Diverses formes de divertissement, telles que le cinéma, le théâtre, le cirque, les revues ou les événements sportifs, ont rapidement joui d'une grande popularité. La danse et les sports récréatifs ont également pris de l'importance. Aujourd'hui encore, les boîtes de nuit où l'on dansait sur du jazz et du swing selon le modèle américain sont légendaires.

Les relations entre les sexes ont également changé, même si ce n'est que timidement. La Constitution introduit pour la première fois le droit de vote pour les femmes et prévoit l'égalité des sexes. Les femmes exercent désormais de plus en plus souvent une activité professionnelle et participent activement à la vie sociale.

Cependant, la République de Weimar est encore loin d'une émancipation durable. Pendant les "années d'or", la société et la politique étaient en plein bouleversement. Dans cette atmosphère, les arts ont également pu se développer.

L'esprit de départ dans l'art des années 1920

L'art des années 1920 a été marqué par une atmosphère positive de changement. La constitution de la République de Weimar a ouvert la voie. Elle a créé de nouvelles conditions plus ouvertes pour l'art et la culture. Désormais, l'art, la science et l'éducation sont considérés comme libres et doivent être protégés de toute influence extérieure. En outre, ils ne devaient pas être affectés par la censure.

Grâce à cette liberté retrouvée, les arts visuels ont pu se développer de manière significative. De nombreux artistes s'éloignent des styles traditionnels et se consacrent à des formes d'expression contemporaines et avant-gardistes. Cependant, cela n'a pas conduit à un style artistique uniforme dans les années vingt. Au contraire, plusieurs écoles ont coexisté, parmi lesquelles :

• Expressionnisme
• Surréalisme
• Le dadaïsme
• Nouvelle objectivité

En même temps, les artistes ont développé un nouveau sens de l'identité et ont réfléchi à leur mission sociale. Avec leur art, ils voulaient activement contribuer à la promotion et au renforcement de la démocratie. En même temps, ils ont fait de leurs œuvres d'art des instruments pour questionner et critiquer la politique et la société.

Leurs peintures et sculptures reflètent souvent les réalités de la vie dans la République de Weimar. Ils ont abordé

• les conséquences de la guerre,
• les tensions politiques et l'industrialisation,
• un sens moderne de la vie,
• la vie en ville,
• la mode et les loisirs.

Le "Groupe de novembre", une association interdisciplinaire, est un excellent exemple de la politisation des arts visuels dans les années 1920. Cette association réunissait des artistes de la peinture, de la sculpture, du théâtre, de la musique et de l'architecture. Ils étaient unis par l'idée de contribuer au pluralisme et à la démocratie. Leur objectif était de créer une société éclairée et ouverte d'esprit. En même temps, l'art devait être démocratisé pour être accessible à tous, quel que soit le statut social.

Parmi les quelque 400 membres du Groupe de Novembre figuraient de nombreux artistes célèbres des années 1920, notamment :

• Bertolt Brecht
• Wassily Kandinsky
• Ludwig Mies van der Rohe
• Walter Gropius

En outre, le rôle des femmes dans l'art a changé dans les années 1920. Au cours des décennies précédentes, le monde de l'art était essentiellement dominé par les hommes. Cela s'explique en grande partie par le fait que les femmes n'avaient que rarement accès aux académies des beaux-arts. Grâce aux nouveaux droits accordés par la Constitution de Weimar, elles sont désormais de plus en plus à même de s'établir dans le monde de l'art.

Parmi les femmes artistes les plus célèbres des années 1920, on peut citer

• Jeanne Mammen
• Dörte Clara Wolff
• Else Lasker-Schüler
• Gabriele Münter
• Marianne von Werefkin
• Elfriede Lohse-Wächtler
• Hannah Höch

Différents styles caractérisent l'art des années 1920

Les nouvelles conditions de la République de Weimar ont permis le libre développement des formes d'expression artistique. Cela a permis l'émergence d'une grande diversité de styles dans l'art des années 1920, dans lesquels les différents états émotionnels des artistes étaient exprimés.

Certains styles populaires des années 1920 trouvent leur origine dans les décennies précédentes, comme l'expressionnisme et le dadaïsme. Cependant, d'autres mouvements sont apparus, qui ne se sont développés que dans les années 1920, comme la Nouvelle Objectivité ou le Bauhaus. Les impulsions pour ces styles sont également venues de l'étranger, notamment de France, qui a influencé l'art des années 1920 en Allemagne.

Expressionnisme

L'expressionnisme a apporté les innovations les plus importantes dans l'art moderne classique. Ses origines remontent au début du XXe siècle.

Les artistes de cette époque ne considéraient plus qu'il était de leur devoir de représenter la réalité. Ils cherchaient plutôt à exprimer leur monde émotionnel dans leurs œuvres. Leur processus artistique était intuitif, émotionnel et hautement subjectif. Ils réduisent les formes et les structures de leurs motifs, laissant plus de place aux couleurs et aux surfaces.

L'un des pionniers de l'expressionnisme fut le groupe d'artistes "Die Brücke". Ce groupe désormais légendaire a été fondé en 1905 par les artistes suivants :

• Karl Schmidt-Rothluff,
• Ernst-Ludwig Kirchner,
• Fritz Bleyl, et
• Erich Heckel.

Plus tard, Max Pechstein et Emil Nolde en deviennent également membres. Bien que le groupe se soit dissous en 1913, ses membres sont restés très influents dans l'art des années 1920.

Le collectif éditorial "Der Blaue Reiter", fondé par Franz Marc et Wassily Kandinsky en 1912, a également exercé une grande influence. Ce groupe d'artistes basé à Munich comprenait :

• August Macke
• Gabriele Münter
• Marianne von Werefkin
• Alexej von Jawlensky
• Paul Klee.

"Der Blaue Reiter" a été dissous dès 1914. Cependant, certains anciens membres se sont réorganisés en 1924 sous le nom de "Die Blaue Vier" ("Les quatre bleus"). Ce groupe d'artistes comprenait :

• Lyonel Feininger
• Wassily Kandinsky
• Paul Klee
• Alexej von Jawlensky

Styles artistiques des années 1920 : Le surréalisme

Le surréalisme est né dans le Paris des années 1920. Ses artistes ne voulaient plus se limiter aux motifs du monde réel. Ils cherchaient leur univers visuel dans le subconscient. Leurs œuvres représentent visuellement des scènes de visions, de rêves, d'émotions, de fantasmes et d'états d'ivresse.

Les artistes combinaient des objets provenant de contextes complètement différents et les aliénaient parfois de manière significative, parfois jusqu'à l'abstraction. Les œuvres surréalistes peuvent paraître grotesques, parfois dérangeantes, mais aussi humoristiques.

Parmi les surréalistes les plus célèbres des années 1920 figurent :

• Salvador Dalí
• Joan Miró
• René Magritte

Lors d'une exposition à Paris en 1925, les surréalistes ont présenté leur art au public pour la première fois. En Allemagne, Max Ernst est le représentant le plus important du surréalisme dans les années 1920.

Bauhaus

Le Bauhaus a été l'un des principaux moteurs de l'architecture, de l'art et du design modernes. Cette école d'art allemande était considérée comme le centre européen de l'avant-garde. Elle a été fondée en 1919 à Weimar par l'architecte Walter Gropius.

Pour Gropius, les beaux-arts du début du XXe siècle traversaient une crise profonde. Son concept prévoyait un nouveau départ stylistique fondamental. L'art, l'architecture et l'artisanat doivent travailler ensemble.

Le style Bauhaus place la fonctionnalité comme ligne directrice de l'ensemble du processus de conception. Le design du Bauhaus est donc pragmatique et minimaliste. Le langage formel se caractérise par des lignes et des structures claires, l'absence de décorations et une palette de couleurs réduite au minimum. Ce style a été adopté par la suite par les peintres des années 1920 dans leurs œuvres. L'art du Bauhaus est ainsi devenu une école pionnière de l'art moderne.

De nombreuses figures majeures de l'art moderne ont été actives au Bauhaus, notamment :

• Oskar Schlemmer
• Lyonel Feininger
• Paul Klee
• Wassily Kandinsky
• László Moholy-Nagy

Sous la pression des nazis, le Bauhaus a été contraint de fermer ses portes en 1933. Cependant, ses idées et concepts visionnaires continuent d'inspirer les arts visuels aujourd'hui encore.

L'art des années doré : Le dadaïsme

Le dadaïsme doit être compris moins comme un style artistique que comme un concept artistique et une attitude face à la vie. Tout a commencé en 1916 au Cabaret Voltaire de Zurich. Des artistes de différentes disciplines s'y réunissent, unis principalement par une pensée : la frustration à l'égard de la société bourgeoise et de son art.

Leur contre-réaction consistait en des performances apparemment anarchiques, absurdes et chaotiques. Avec beaucoup d'ironie et de spontanéité, les dadaïstes ont créé des œuvres qui, selon les normes de l'époque, n'étaient pas considérées comme de l'art : Ils exécutaient des poèmes sonores absurdes, réalisaient des collages artistiques à partir de ferraille, de tissu ou de papier, ainsi que de coupures de journaux, et mettaient en scène des spectacles grotesques.

Le concept Dada s'est progressivement répandu dans de nombreux centres artistiques, tels que Paris, New York et Berlin. Dans les années 1920, le dadaïsme reste présent dans l'art. En Allemagne, il est représenté par :

• Kurt Schwitters
• Hannah Höch
• Raoul Hausmann
• Max Ernst

Nouvelle objectivité

La Nouvelle Objectivité a été particulièrement caractéristique de l'art des années 1920. Elle est considérée comme une réponse directe aux changements politiques et sociaux survenus après la Première Guerre mondiale.

Le mouvement artistique se divise en deux camps. Les représentants du "vérisme" considèrent que leur mission consiste à confronter le public à la réalité la moins filtrée possible. En utilisant des motifs issus de la vie urbaine et du monde du travail, ils critiquent sévèrement les conditions politiques et sociales. Ils caricaturent et exagèrent les personnes et les objets, souvent jusqu'au grotesque. Otto Dix et George Grosz sont des représentants célèbres du vérisme.

Les artistes du "classicisme" ont réagi différemment aux circonstances de la vie. Ils ont vu dans leurs œuvres une occasion d'échapper à la dure réalité. Dans des motifs tels que les paysages romantiques et les scènes familiales idylliques, ils ont exprimé une profonde aspiration à la paix et à la tranquillité.

Art Déco

L'Art déco est également l'un des styles les plus répandus dans les années 1920. Ses principes de conception ont influencé non seulement la peinture, mais aussi l'architecture, la mode, les objets de la vie quotidienne, la décoration intérieure et la joaillerie.

Avec son esthétique froide et élégante, ce style combine de nombreux éléments de design différents. Les artistes de l'Art déco ont travaillé avec de nombreux détails et ornements, mais ont abandonné les motifs inspirés de la nature de l'Art nouveau. Ils ont préféré utiliser des formes et des structures abstraites, telles que des arcs de cercle ou des motifs géométriques. Les formes symétriques étaient également très populaires.

L'Art déco reflète l'aspiration à la prospérité de nombreuses personnes. C'est pourquoi les objets sont souvent fabriqués dans des matériaux luxueux, l'or étant une couleur particulièrement populaire.

Quelques œuvres d'artistes célèbres des années 1920

L'art des années 1920 - 100 ans après

Depuis le début du XXIe siècle, on observe une petite "renaissance" des "années d'or". Cette époque, si riche en histoire, sert de toile de fond à des films et des séries télévisées, des sociétés de spectacle présentent des programmes dans le style des années 1920, et des expositions sur l'art des années 1920, comme la Nouvelle Objectivité ou le Bauhaus, sont régulièrement organisées dans les galeries d'art.

Cependant, il n'est pas évident que l'esthétique artistique des années 1920 ait eu une influence significative sur la peinture contemporaine. Néanmoins, certains styles artistiques populaires dans les années 1920 restent d'actualité. L'expressionnisme et le surréalisme continuent d'inspirer de nombreux artistes contemporains. De même, l'esthétique du Bauhaus reste présente dans l'architecture et le design modernes. En outre, de nombreux artistes actifs au cours de cette décennie sont toujours très appréciés et, dans certains cas, atteignent des prix élevés.