De duurste schilderijen ter wereld

Overzicht: lijst van de tien duurste schilderijen ter wereld (stand augustus 2026)

Hier worden alleen verkopen vermeld die op openbare veilingen plaatsvonden, evenals onderhandse verkopen die onomstotelijk zijn aangetoond. Anonieme onderhandse verkopen kunnen vanwege de onzekere verkoopbedragen niet worden meegenomen.

Goed om te weten – veiling vs. onderhandse verkoop: Wanneer het over de duurste schilderijen ter wereld gaat, worden doorgaans alleen de werken meegenomen die op openbare veilingen zijn verkocht. De reden daarvoor is dat alleen in deze gevallen betrouwbare informatie over de aankoopprijzen beschikbaar is.

Maar niet alle kunstwerken worden via openbare veilingen in veilinghuizen verkocht. Een aanzienlijk deel – in 2025 zou dit bijna 60 procent zijn geweest – wisselt via onderhandse verkopen van eigenaar. Onder de term "onderhandse verkopen" worden verschillende vormen van transacties samengevat. Vaak zijn veilinghuizen, kunsthandelaren of galerieën betrokken. Zij leggen de contacten en bemiddelen tussen kopers en verkopers.

Maar ook verkoop zonder een derde partij valt hieronder. Talrijke wereldberoemde werken zijn in besloten kring verkocht. Bekende voorbeelden van "onderhandse verkopen" zijn bijvoorbeeld "De kaartspelers" van Paul Cézanne, "Orange Marilyn" van Andy Warhol of "Nafea Faa ipoipo" van Paul Gauguin. Omdat de handelspartners doorgaans afspreken de aankoopprijs geheim te houden, zijn daarover meestal geen bevestigde gegevens beschikbaar.

De momenteel vijf duurste kunstwerken ter wereld in detail

Plaats 1: Leonardo da Vinci – "Salvator Mundi"

De veiling bij veilinghuis Christie's op 15 november 2017 ging de kunstgeschiedenis in: Op deze dag bracht "Salvator Mundi" van Leonardo da Vinci (1452–1519) 450 miljoen dollar op en werd daarmee het duurste kunstwerk ter wereld.

Ook vele jaren na de opzienbarende veiling roept het 66 x 46 cm centimeter grote schilderij echter nog steeds vragen op. Zo is tot op heden niet ondubbelzinnig vastgesteld in wiens bezit het is. De koper bleef tijdens de veiling weliswaar anoniem, maar volgens de huidige inzichten zou het om Badr bin Abdullah zijn gegaan, de minister van Cultuur van het koninkrijk Saudi-Arabien. Hij zou in opdracht van de premier en kroonprins van het land, Mohammed bin Salman, hebben gehandeld. Dit is echter niet bewezen.

Ook de huidige bewaarplaats is onbekend. Bovendien zijn herhaaldelijk ernstige twijfels geuit over de vraag of het werk uit ongeveer 1500 daadwerkelijk door Leonardo da Vinci is geschilderd. De schilderwijze zou niet typerend zijn voor da Vinci, bovendien zou het schilderij te vaak zijn gerestaureerd en overschilderd om de hand van de kunstenaar onomstotelijk te kunnen vaststellen. Het zou heel goed mogelijk zijn dat een leerling het schilderij heeft gemaakt en da Vinci alleen enkele passages heeft toegevoegd. Over het auteurschap bestaat tot op heden geen zekerheid. Er kan dus van worden uitgegaan dat het duurste schilderij ter wereld nog langere tijd voor speculaties en krantenkoppen zal zorgen.

Plaats 2: Gustav Klimt – "Portret van Elisabeth Lederer"

Gustav Klimt (1862–1918) is op de lijst van de duurste schilderijen ter wereld maar liefst vier keer vertegenwoordigd met werken die voor meer dan 100 miljoen dollar zijn verkocht. Koploper onder zijn schilderijen is het "Portret van Elisabeth Lederer", dat in november 2025 voor 236,4 miljoen dollar van eigenaar wisselde. De koper bleef tijdens de veiling anoniem en is tot op heden onbekend.

Het schilderij uit 1916 vertegenwoordigt een bijzondere artistieke fase in het oeuvre van de jugendstilschilder. Klimt had zich altijd laten inspireren door verschillende culturen en tijdperken, bijvoorbeeld de klassieke oudheid of Egyptische kunst. In het "Portret van Elisabeth Lederer" was de invloed zichtbaar van kunst uit het Verre Oosten, die Klimt vanaf ongeveer het midden van de jaren 1910 voor zichzelf had ontdekt. Hij schilderde de jonge vrouw in een Chinees drakengewaad en omringde haar met een veelheid aan Aziatisch aandoende figuren en voorwerpen.

Daarnaast heeft het schilderij ook een verband met de biografie van Klimt. De vrouw op het schilderij is de dochter van Serena en August Lederer. De Oostenrijkse industriëlenfamilie had hem jarenlang gesteund en zijn schilderijen in haar collectie opgenomen.

Plaats 3: Andy Warhol – "Shot Sage Blue Marilyn"

"Shot Sage Blue Marilyn" behoort tot een serie van vier zeefdrukken van de Amerikaanse popartkunstenaar Andy Warhol (1928–1987), die onder de naam "Shot Marilyn" beroemd werd. In 2022 werd "Shot Sage Blue Marilyn" voor 195 miljoen Amerikaanse dollar verkocht aan de Amerikaanse kunsthandelaar Larry Gagosian. Daarmee stond het ruim drie jaar bovenaan de lijst van de duurste schilderijen ter wereld.

De hoge verkoopprijs is vermoedelijk niet in de laatste plaats toe te schrijven aan de bijzondere geschiedenis van het werk. Andy Warhol had in 1964 een serie van vijf portretten van Marilyn Monroe gemaakt, die is gebaseerd op zeefdrukken van een persfoto van het Hollywood-icoon. Warhol had elk van de vijf varianten met verschillende kleuren ingekleurd. De serie verwierf haar legendarische status na een voorval in de herfst van hetzelfde jaar. Om een tot op heden onopgehelderde reden was de Amerikaanse kunstenares Dorothy Podber het atelier van Warhol met een pistool binnengegaan en had ze op de portretten van Monroe geschoten. De kogel doorboorde vier van de vijf werken, die vervolgens als de "Shot Marilyns" de kunstgeschiedenis in zouden gaan.

De originelen uit de serie groeiden uit tot uiterst geliefde verzamelobjecten en werden voor bedragen van tientallen tot honderden miljoenen verhandeld. De opbrengst van de veiling van "Shot Sage Blue Marilyn" ging naar de charitatieve Thomas-und-Doris-Ammann-Stiftung in Zürich.

Meer over de serie "Shot Marilyns" leest u in ons artikel "Andy Warhols Marilyn - 10 feiten over het legendarische kunstwerk".

Plaats 4: Jackson Pollock – "Number 7A, 1948"

Abstracte schilderijen vormen slechts een relatief klein aandeel van de lijst van de duurste schilderijen ter wereld. Van de Amerikaanse schilder Jackson Pollock (1912–1956) staan er echter meerdere werken op. Van hem is ook het momenteel duurste abstracte schilderij.

In mei 2026 werd zijn ruim 90 cm hoge en 3,30 meter brede werk "Number 7A, 1948" bij Christie's voor ongeveer 182 miljoen dollar aan een onbekende bieder verkocht. Het veilinghuis had vooraf bij de presentatie van het monumentale werk niet op superlatieven bezuinigd. Met "Number 7A, 1948" zou men "getuige van de heruitvinding van de schilderkunst" worden. Het schilderij van Pollock zou een zuivere uitdrukkingsvorm zijn. Het zou volledig zonder verhalende elementen kunnen en zich daarmee voor het eerst geheel losmaken van de conventies van de traditionele schilderkunst.

Dit schilderij behoort zonder twijfel tot de sleutelwerken van het abstract expressionisme. Pollock werkte hier met de druppeltechniek, waarmee hij vanaf 1946 was gaan experimenteren. In een spontaan proces druppelde en goot hij de verf op een doek dat op de grond lag. Het daaruit ontstane netwerk van strepen, spatten en vlekken ontwikkelt ook zonder figuratieve objecten een sterke aanwezigheid en dynamiek. Met "Number 7A, 1948", zo concludeerde Christie's, zou Pollock een van de eerste werkelijk abstracte schilderijen in de kunstgeschiedenis hebben gecreëerd.

Plaats 5: Pablo Picasso – "Les femmes d'Alger (Version "O")"

Toen "Les femmes d'Alger (Version "O")" van Pablo Picasso (1881–1973) in 2015 voor 179,4 miljoen dollar werd geveild, overtrof het de toenmalige koploper, het drieluik "Three Studies of Lucian Freud" van Francis Bacon, met ongeveer 30 miljoen dollar. Wie de nieuwe eigenaar van het schilderij is, werd nooit openbaar gemaakt.

Het werk vormt het hoogtepunt van een omvangrijke werkcyclus van Picasso uit de jaren 1954 en 1955. Tot de serie "Les femmes d'Alger" behoren vijftien olieverfschilderijen, aangeduid met de letters A tot en met O, evenals meer dan 100 tekeningen en prenten. De serie is zowel binnen het gehele oeuvre van Picasso als kunsthistorisch van het grootste belang. Pablo Picasso werkte hier het principe van schilderkunstige variatie op de meest consequente denkbare manier uit.

Als inspiratie diende het schilderij "Femmes d'Alger" van Eugène Delacroix (1798–1863). Picasso waardeerde de Franse schilder uit de late romantiek zeer en had diens werk in het Louvre uitvoerig bestudeerd. Maar hij kopieerde het origineel niet, hij ontwikkelde op basis daarvan talrijke varianten. Daarbij veranderde hij telkens de schilderstijl, de beeldcompositie en het perspectief of concentreerde hij zich op afzonderlijke voorwerpen in het schilderij. De vijftien schilderijen zijn tegenwoordig over verschillende openbare en particuliere collecties verspreid.

Beroemd, maar zonder prijskaartje: "De schreeuw" van Edvard Munch

"De schreeuw" van Edvard Munch (1863–1944) behoort waarschijnlijk tot de bekendste motieven uit de schilderkunst. Net als bij de Mona Lisa zou men ook hier kunnen aannemen dat dit schilderij tot de duurste schilderijen ter wereld zou moeten behoren. Bij dit werk ligt de situatie echter weer iets anders.

Munch maakte tussen 1893 en 1910 onder de titel "De schreeuw" in totaal vier schilderijen met zeer vergelijkbare motieven, maar in verschillende technieken en afmetingen. De tegenwoordig beroemdste versie in olieverf, tempera en pastel op karton dateert uit 1893 en behoort sinds 1910 tot de collectie van de Noorse Nationale Galerie in Oslo. Daardoor kan de marktwaarde, net als bij de "Mona Lisa", nauwelijks worden vastgesteld.

Hetzelfde geldt voor twee andere schilderijen in respectievelijk olieverf en tempera op karton en pastel op karton. Deze bevinden zich in het Munch Museum Oslo. Slechts één variant van "De schreeuw" is op de openbare kunstmarkt verhandeld. In 2012 bracht de pastelversie uit 1895 bij Sotheby's ongeveer 120 miljoen dollar op. De koper zou de Amerikaanse ondernemer en kunstverzamelaar Leon Black zijn.

Meer over het beroemdste werk van Edvard Munch vindt u in ons magazineartikel "Edvard Munch "De schreeuw" - Mythe en mijlpaal in de kunstgeschiedenis".

De historische ontwikkeling van recordprijzen op de kunstmarkt

Tot halverwege de jaren 1980 lagen de hoogste biedingen nog in de enkele miljoenen. Maar al tussen 1985 en 1990 werden vijf schilderijen voor tientallen miljoenen geveild. In 2004 doorbrak vervolgens "Jongen met een pijp" van Pablo Picasso als eerste schilderij de grens van 100 miljoen. Sindsdien wordt er regelmatig van koploper gewisseld op de lijst van de duurste schilderijen.

De prijsontwikkeling heeft sinds de jaren 2010 opnieuw aanzienlijk aan vaart gewonnen. Zo vonden de verkopen van de tien duurste schilderijen ter wereld tussen 2013 en 2026 plaats. In totaal bevinden zich tegenwoordig al 27 schilderijen in de categorie van honderden miljoenen. Dergelijke topprijzen zijn zonder twijfel een absolute uitzondering en gelden als weinig representatief voor de veelzijdige kunstmarkt. Toch zijn het vooral de spectaculaire veilingen waardoor de kunstwereld in de publieke belangstelling komt te staan.

Het publiek is enerzijds gefascineerd, maar anderzijds wordt ook telkens weer de vraag gesteld hoe passend dergelijke recordprijzen voor kunstwerken zijn. Of de schilderijen van da Vinci, Klimt of Picasso de miljoenen werkelijk waard zijn, kan aan de hand van objectieve maatstaven nauwelijks worden vastgesteld. Het is echter vrij waarschijnlijk dat de 450 miljoen voor "Salvator Mundi" ooit nog eens zal worden overtroffen.