XXI wiek
Rzeźba w XXI wieku - nowoczesność spotyka się z tradycją
W pierwszych dwóch dekadach XXI wieku nie można zaobserwować nowych rewolucyjnych stylów, w przeciwieństwie do wielu, które pojawiły się w XX wieku. Obecnie jakość rzeźby polega bardziej na otwartości na wpływy wszystkich epok - od starożytności po sztukę XX wieku - pod względem stylów, tematów i technik. Ekspresyjne formy, na przykład ekspresjonizm, abstrakcja czy surrealizm, które zerwały z realistycznym przedstawieniem i były awangardowe w momencie ich powstania, obecnie w pełni ugruntowały swoją pozycję zarówno wśród artystów, jak i publiczności. Ponadto tradycyjne dzieła figuratywne, które czerpią inspirację z epok takich jak renesans, gotyk czy klasycyzm, również nadal zajmują swoje miejsce na wystawach i w galeriach. Tematy poruszane w sztuce współczesnej są również niezwykle różnorodne. Prace mogą być bardzo osobiste i biograficzne, ale mogą też dotyczyć krytyki społecznej i postaw politycznych. Ogólnie rzecz biorąc, w tej epoce istnieje duża otwartość na wszelkie formy ekspresji, dając artystom XXI wieku możliwość rozwijania swojej kreatywności.
Sztuka w XX wieku - impulsy dla dzisiejszej rzeźby
Rzeźba w XXI wieku wciąż pozostaje pod wyraźnym wpływem XX wieku, który przyniósł przełomowe i trwałe zmiany w całych sztukach wizualnych. Dziedzina rzeźby przeszła ogromną transformację i otrzymała mnóstwo konstruktywnych impulsów w tym stuleciu. Innowacyjne style i formy wyrazu, takie jak ekspresjonizm, abstrakcja, surrealizm, sztuka przedmiotów znalezionych czy pop-art, otworzyły przed artystami nowe horyzonty. Co więcej, w ciągu stulecia granice między rzeźbą a innymi formami sztuki, takimi jak instalacja, sztuka w architekturze, kinetyka, sztuka obiektu czy multimedia, zaczęły się zacierać, prowadząc do różnorodnych form crossover. Wśród artystów biorących dziś udział w międzynarodowych wystawach i aukcjach, wielu z nich, którzy byli aktywni w XX wieku, nadal odgrywa znaczącą rolę i znacząco ukształtowało rzeźbę, takich jak Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg czy Günther Uecker. Jednak wielu młodych i kreatywnych artystów jest gotowych odcisnąć swoje piętno na rzeźbie w XXI wieku.
Rzeźba XXI wieku w ars mundi
Tutaj, w ars mundi, znajdziesz całą gamę współczesnych artystów, stylów i tematów sztuki rzeźbiarskiej XXI wieku. Prezentujemy na przykład imponujące abstrakcyjne prace takich artystów jak Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoeßle i Volkmar Haase. Z kolei Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes i Hans Otto Lohrengel poświęcają się współczesnej interpretacji figuracji. Bruno Bruni czy Paul Wunderlich zapożyczają elementy surrealizmu, a artyści tacy jak Thomas Hoffmann, Romero Britto czy James Rizzi nawiązują do tradycji pop-artu. Oferujemy również klasyczne tematy malarskie, na przykład wrażliwe akty Richard Senoner, Roman Johann Strobl i Hans Rabanser lub nowoczesne interpretacje przedstawień zwierząt autorstwa Evert den Hartog i Thomas Otto. Valerie Otte i Thomas Jastram poświęcają się przesiąkniętemu tradycją tematowi ludzkich statuetek w bardzo nowoczesny sposób. Ponadto można tu znaleźć inteligentną sztukę konceptualną Ottmar Hörl, a także humorystyczne obiekty autorstwa Loriot i Otto.