Billede "Svaner i siv" (ca. 1820), indrammet
Billede "Svaner i siv" (ca. 1820), indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-kopi | olie på lærred | på båre | indrammet | størrelse ca. 42 x 49 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Svaner i siv" (ca. 1820), indrammet
Han var sin tids romantiker. I hans værker fornemmer vi et strejf af uendelighed, hvor maleren udstikker rumlige og menneskelige grænser. Hans ekspressive stil svinger ofte mellem minutiøse naturskildringer og stemninger, der går over i det allegoriske eller symbolske.
Original: ca. 1820, olie på lærred, 34 x 44 cm, Eremitagen, Skt. Petersborg, Rusland.
Original Dietz-kopi. Olie på lærred i 85 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en båreramme som originalen, så du kan spænde lærredet op igen, når rumtemperatur og luftfugtighed svinger. Indrammet med en mørk ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 42 x 49 cm (h/w).
Om og Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den vigtigste tyske romantiske maler. Selv hans personlighed var indbegrebet af den typiske romantiker: han var indadvendt, tæt på naturen og religiøs; han så naturen som et spejl af de menneskelige følelser. I sine minutiøst præcise malerier opnåede Friedrich en uovertruffen metafysisk gennemsigtighed.
"Maleren skal ikke kun male det, han ser foran sig, men også det, han ser i sig selv." Med denne anbefaling til sine malerkolleger forklarede Caspar David Friedrich drivkraften og meningen bag sine malerier.
Skildringen af landskaber indtager en fremtrædende plads i hans arbejde. Friedrich tog på lange vandreture med venner gennem bjergene og langs kysten. Han oplevede mennesket i sin lillehed i forhold til naturens enorme kraft. De ensomme figurer stirrer længselsfuldt ind i store landskaber med fjerne horisonter. De vender ofte ryggen til beskueren, så han kan leve sig ind i dem. Ved hjælp af symbolske naturmetaforer, månen som universet og træstubbe som en reference til forgængelighed, skabte han kontemplative romantiske følelser og religiøse stemninger. Friedrich ønskede at give et indblik i den menneskelige sjæl med sine naturstemninger.
I en alder af 24 år, efter en akademisk uddannelse i København, flyttede den unge kunstner til Dresden. I byen ved Elben dannedes den tidlige romantiks centrum omkring ham og andre malere såvel som digtere som Tieck og Schlegel. Romantikken er kendetegnet ved den gensidige påvirkning mellem poesi og maleri. Friedrichs landskaber er spejle af følelser og søger at udtrykke visuelt, hvad poesien opnår med ord. "Den mystiske vej fører indad. Inden i os, eller ingen steder, er evigheden med sine verdener, fortiden og fremtiden." Sådan udtrykte digteren Novalis sig på vegne af de tidlige romantikere.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Den mentale holdning, der spredte sig fra litteratur og filosofi til billedkunst, etableret omkring 1800, men som ikke formåede at skabe sin egen stil inden for billedkunst.
Romantikkens kunst var bestemt af indhold, relevant holdning til livet og de følelser, det udløste. Inderlighed og følelser, fantasi og drøm, verden og natur, mytens kraft og stræben ind i uendeligheden blev centrale temaer. Den romantiske kunsts specifikke område ligger i maleriet og tegningen. Landskabet, som er et tema, man konstant vender sig mod, rykker altid i forgrunden: menneske og natur står i forhold til hinanden, afspejler stemningerne. Udover en ny naturfølelse var der en fornyelse af den religiøse holdning og en tilbagevenden til fortiden, tradition, historie, gamle legender, eventyr, såvel som til gamle mestres og epokers kunst. Især i Tyskland var der tale om stærkt nationalt orienteret kunst.
De vigtigste repræsentanter i Tyskland omfatter bl.a: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, og også den nazarenske gruppe af kunstnere. Den franske romantik, som var præget af andre tendenser end den tyske, er hovedsageligt repræsenteret af Delacroix' kunst.
Den romantiske periode varede indtil omkring 1830.