Billede "Vandreren over tågehavet" (1818), indrammet
Billede "Vandreren over tågehavet" (1818), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 91 x 74 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Vandreren over tågehavet" (1818), indrammet
Friedrich ønskede at give indsigt i den menneskelige sjæl med sine naturbilleder. Han tog på lange vandreture gennem bjergene og langs kysten og oplevede mennesket som et lille væsen sammenlignet med naturens enorme kraft. Som ensom vandrer ser han længselsfuldt ud i et stort landskab med en fjern horisont. Den opstigende sol symboliserer håbet, tågen usikkerheden om, hvad der skal ske. Hans figur vender ryggen til beskuerne og inviterer dem til at sætte sig i dens sted og beundre naturens spektakel.
Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg.
Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerlærred af 100% bomuld og monteret på en ramme for at opnå en strålende, autentisk reproduktion. Limited edition 499 eksemplarer, med certifikat. Indrammet i en håndlavet antikgylden ramme af ægte træ. Størrelse 91 x 74 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den vigtigste tyske romantiske maler. Selv hans personlighed var indbegrebet af den typiske romantiker: han var indadvendt, tæt på naturen og religiøs; han så naturen som et spejl af de menneskelige følelser. I sine minutiøst præcise malerier opnåede Friedrich en uovertruffen metafysisk gennemsigtighed.
"Maleren skal ikke kun male det, han ser foran sig, men også det, han ser i sig selv." Med denne anbefaling til sine malerkolleger forklarede Caspar David Friedrich drivkraften og meningen bag sine malerier.
Skildringen af landskaber indtager en fremtrædende plads i hans arbejde. Friedrich tog på lange vandreture med venner gennem bjergene og langs kysten. Han oplevede mennesket i sin lillehed i forhold til naturens enorme kraft. De ensomme figurer stirrer længselsfuldt ind i store landskaber med fjerne horisonter. De vender ofte ryggen til beskueren, så han kan leve sig ind i dem. Ved hjælp af symbolske naturmetaforer, månen som universet og træstubbe som en reference til forgængelighed, skabte han kontemplative romantiske følelser og religiøse stemninger. Friedrich ønskede at give et indblik i den menneskelige sjæl med sine naturstemninger.
I en alder af 24 år, efter en akademisk uddannelse i København, flyttede den unge kunstner til Dresden. I byen ved Elben dannedes den tidlige romantiks centrum omkring ham og andre malere såvel som digtere som Tieck og Schlegel. Romantikken er kendetegnet ved den gensidige påvirkning mellem poesi og maleri. Friedrichs landskaber er spejle af følelser og søger at udtrykke visuelt, hvad poesien opnår med ord. "Den mystiske vej fører indad. Inden i os, eller ingen steder, er evigheden med sine verdener, fortiden og fremtiden." Sådan udtrykte digteren Novalis sig på vegne af de tidlige romantikere.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Den mentale holdning, der spredte sig fra litteratur og filosofi til billedkunst, etableret omkring 1800, men som ikke formåede at skabe sin egen stil inden for billedkunst.
Romantikkens kunst var bestemt af indhold, relevant holdning til livet og de følelser, det udløste. Inderlighed og følelser, fantasi og drøm, verden og natur, mytens kraft og stræben ind i uendeligheden blev centrale temaer. Den romantiske kunsts specifikke område ligger i maleriet og tegningen. Landskabet, som er et tema, man konstant vender sig mod, rykker altid i forgrunden: menneske og natur står i forhold til hinanden, afspejler stemningerne. Udover en ny naturfølelse var der en fornyelse af den religiøse holdning og en tilbagevenden til fortiden, tradition, historie, gamle legender, eventyr, såvel som til gamle mestres og epokers kunst. Især i Tyskland var der tale om stærkt nationalt orienteret kunst.
De vigtigste repræsentanter i Tyskland omfatter bl.a: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, og også den nazarenske gruppe af kunstnere. Den franske romantik, som var præget af andre tendenser end den tyske, er hovedsageligt repræsenteret af Delacroix' kunst.
Den romantiske periode varede indtil omkring 1830.