Skulptur "Hyrde i stormvejr" (1908), reduktion i bronze
Skulptur "Hyrde i stormvejr" (1908), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | patineret | reduktion | størrelse 27,5 x 25 x 13 cm (h/b/d) | vægt 4,8 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Hyrde i stormvejr" (1908), reduktion i bronze
Mod alle odds: Ernst Barlachs "Hyrde i stormen". ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen.
Ernst Barlach er en af de vigtigste repræsentanter for realismen og ekspressionismen. Under sine studier rejste han til Hamborg, Dresden og Paris. Efter en rejse til Rusland, der havde en formativ indflydelse på ham, skabte han sine første træskulpturer og bronzefigurer fra 1907 og frem. Han inkorporerede sine indtryk af russisk folkekunst i disse værker, som nu betragtes som hans mest kendte værker. Blandt dem er figuren "Hyrde i stormvejr" fra 1908, hvis original blev udført i lindetræ og var Barlachs første store træskulptur.
Med sænket hoved og hatten trukket ned over ansigtet med højre hånd kæmper den skæggede hyrde mod vinden. Hans venstre hånd trækker kanten af hans brede og bølgede frakke tæt ind til kroppen. Tæt i hælene på ham følger en hund, der søger ly mellem hyrdens ben og under den blæsende spids af hans frakke. I en foreløbig tegning, som nu er i privat eje, havde Barlach allerede forberedt motivet et år tidligere. I skulpturen samles et menneske og et dyr på den næsten ovale sokkel for at danne en trekantet komposition, der synes at skubbe sig fremad mod vindens modstand som stævnen på et skib. Kappens blødt svingende konturer opliver figurgruppens lukkede struktur.
Barlach beskæftigede sig allerede med mennesker og deres livsvilkår i sine tidlige værker. Skulpturen "Hyrde i storm" er den første i en række af Barlachs værker, der viser mennesker i konfrontation med ydre kræfter. Han forstod storm og vind som udtryk for overmenneskelige kræfter. Maleren og kunstmæcenen fra Bremen, Leopold Biermann, købte skulpturen i 1908 på den 16. udstilling i Berlin Secession og donerede den til Kunsthalle Bremen. "Hyrde i storm" blev dermed det første værk af Barlach, der kom i en offentlig kunstsamling.
Skulptur "Hyrde i stormvejr": Original: Træ Catalogue raisonné Laur II 140.
Fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden, poleret og patineret. Direkte støbt efter originalen og formindsket i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach", gengivet fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 27,5 x 25 x 13 cm (h/b/d). Vægt 4,8 kg.
"Kunsthalle Bremen ejer en af de mest omfattende samlinger af den ekspressionistiske billedhugger Ernst Barlach med mange vigtige skulpturer og hele det grafiske værk. Så vi er meget glade for at kunne dele en reproduktion af hans hovedværk "Hyrde i storm" med verden. Den udskårne træskulptur blev skabt i 1908 og doneret til museet blot et år senere. For mig symboliserer den den universelle idé om, at udfordringer er en del af livet. Den nemme vej er ikke altid den rigtige vej, hvis man vil nå sine mål eller følge sine pligter." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direktør for Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Hervorragender Service, wie üblich.
Die Skulptur entspricht völlig meinen Erwartungen;
Saubere Arbeit
Wunderbare Skulptur, mehr brauch man nicht zu sagen
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.