Skulptur "Læsende munke III" (1932), reduktion i bronze
Skulptur "Læsende munke III" (1932), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse 22 x 16,5 x 14 cm (h/b/d) | vægt 4,2 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Læsende munke III" (1932), reduktion i bronze
Barlach var en af de førende repræsentanter for den tyske ekspressionisme og er berømt for sine træ- og bronzeskulpturer. Han havde allerede arbejdet med motivet af de læsende munke i 1921. I dette bronzeværk fra 1932, som også fandtes i en træversion, intensiverer han udtrykket i kappens lineære folder gennem reduktion og smelter dermed de siddende munkes blok sammen.
Han var inspireret af det 14. århundredes kunst i Firenze og af mesteren Bertrams (1345-1415) skulpturer og malerier. Bertram skabte Grabow-altertavlen i 1379, som nu er udstillet i Hamburg Kunsthalle, og som viser den primitive evne til at fortælle. Barlachs avantgardistiske vision forsøgte at genskabe denne grundlæggende kraft. Træversionen blev erklæret for "degenereret kunst" af nazisterne i 1937 på en udstilling i München. Men Barlachs arbejde overlevede og blev anerkendt og repræsenteret verden over i de vigtigste samlinger.
Skulpturen "Læsende munke III":
Drevet af medfølelse og socialt engagement resulterer Barlachs kreative kraft i koncentration og internalisering. Overfladernes led-lignende behandling i kombination med foldernes kurver er som at indånde og udånde - en vital samhørighed.
Cirklen, der starter ved hovedet på den venstre munk, fortsætter over skulder og arm til den åbne bog og føres videre til armen på den højre munk og slutter ved skulderen og hovedhældningen. Denne cirkel er stedet, hvor kommunikationen mellem de to personer og bogen lever. De har læst og forstået. I stilheden uden for livets flygtige proces har de fundet fred.
Vi genkender de fine nuancer af designet balance i de foldede hænder på munken til højre, der svæver som et symbol foran to folder af hans reb. Barlachs værk bliver en sandhedens mund.
"Jeg anbefaler dette værk som et vigtigt samtidsdokument, som vi kan blive ærbødige over for. Dets store potentiale i dag er at pege væk fra de moderigtige og trivielle fornemmelser i hverdagen, en måde at opdage essensen af, hvad det vil sige at være et menneske: At stille spørgsmål, skelne og konkludere for at finde sig selv. De læsende munke III sætter et eksempel. De illustrerer den tiltale og trøst, der kommer fra bøger. Glæde og dybde i forståelsen af verden kan komme fra et digt, som fra denne skulptur. Gennem sine former giver Barlach os en del af skabelsens uendelige sammenhæng, krav, som vi har brug for for at nærme os meningen med livet. Det er det religiøse aspekt af hans kunst, kærlighed." (Dr. Friedhelm Häring, tidligere museumsdirektør og kurator) Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen og mejslet, poleret og patineret i hånden. Direkte støbt fra originalen og reduceret i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 22 x 16,5 x 14 cm (h/b/d), vægt 4,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.