Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i bronze
Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 150 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,8 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i bronze
Marino Marinis "Little Rider": ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen.
Rytteren på hesteryg - dette motiv har været kendt i kunsthistorien siden antikken, og det repræsenterer normalt de magtfulde, kejseren og kongen og magt i det hele taget. Men den moderne tidsalder er begyndt at nyfortolke det og forvrænge det til ukendelighed.
Vores eksklusive udgave, der er begrænset til kun 150 eksemplarer på verdensplan, giver dig værket af en kunstner, der sammen med Giacometti og Moore er en af de vigtigste skulptører i det seneste århundrede. Hans rytterstatur er dog alt andet end et udtryk for magt.
Temaet "hest og rytter" fascinerede Marino Marini i årtier. Hans tidligste værker viser dem som en harmonisk, fint udformet enhed. Krigserfaringerne ændrede dog hans hovedmotiv. Således blev hans motiv en diagnose af tiden - og i sidste ende en opfordring i bronze til at stå op mod den forestående katastrofe.
Original: Bronze, 41 x 28,5 x 13,5 cm, inv. nr. 410- 1961/1, Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen.
Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden, poleret og patineret. Begrænset oplag på 150 eksemplarer, individuelt nummereret og signeret "M.M.", taget fra originalen og forsynet med støberiets og ars mundi's stempler. Med et nummereret ægtheds- og begrænsningscertifikat. Størrelse med piedestal 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (b/h/d). Vægt ca. 3,8 kg. ars mundi Exclusive Edition. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021.
"Marino Marinis skulptur fra 1947 giver ikke udtryk for kontrol eller stærkt lederskab. Tøjlerne er løse, og hesten og rytteren kigger i forskellige retninger. Med denne figur afspejler Marini begivenhederne i sin tid. For mig er den lille rytter derfor også en påmindelse om, at det er vigtigt at være på vagt og observere aktuelle begivenheder opmærksomt. Man har brug for en klar holdning, for alt andet fører til desorienteret magtesløshed." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direktør for Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Marino Marini
1901-1980
Temaet "hest og menneske" går igen i Marino Marinis værk, en af den klassiske modernismes vigtigste billedhuggere. Kunstneren begrundede sit valg af motiv med, at hans atelier i Monza, hvor han boede i 1930'erne, lå ved siden af en hestestald.
Mens de studier, han lavede i 1930'erne, var realistiske og anatomiske tegninger, var hans skulpturer og intenst farvede litografier fra 1960'erne og 70'erne præget af hans stadigt stigende pessimisme: "Mine rytterstatuer udtrykker den angst, som begivenhederne i min alder giver mig. Rastløsheden hos mine heste stiger for hvert nyt værk, de stadig svagere ryttere har mistet kontrollen over dyrene, og de katastrofer, de bukker under for, ligner dem, der ødelagde Sodoma og Pompeji." Det forklarer også, hvorfor den italienske kunstner formelt set bevæger sig mellem abstraktionens og figurationens poler.
Han begyndte at studere på kunstakademiet i Firenze som 16-årig, og som 28-årig blev han tildelt lærestolen i skulptur på kunstskolen Villa Reale i Monza. Hans store succes begyndte med hans deltagelse i Venedigbiennalen i 1932. Hans internationale gennembrud kom i slutningen af 1940'erne med hans berømte rytterfigurer.
Hans mest berømte værk er nok en figur, der rider på en hest på terrassen til Peggy Guggenheim-samlingen i Palazzo Venier dei Leoni direkte ved Canal Grande i Venedig. En særlig populær anekdote er, at den tidligere ejer, Peggy Guggenheim, bad kunstneren om at fastgøre et skruegevind til den ret iøjnefaldende bronzefallos på figuren til hest, så den kunne fjernes på helligdage, når nonnerne fra St Maria della Salute passerede forbi palazzoet på deres båd.
Han blev hædret mange gange for sit arbejde, bl.a. med prisen på Quadriennalen i Rom i 1936 og den store skulpturpris på Venedigbiennalen i 1952. Hans omfattende grafiske arbejde er også repræsenteret på verdens største museer. Marino Marini Museet, som åbnede i Milano i 1973, er en hyldest til hans store livsværk.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.