Billederet »Italiensk landskab – Toscana« (1913), udgave med sort og gylden ramme Ny
Billederet »Italiensk landskab – Toscana« (1913), udgave med sort og gylden ramme Ny
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset oplag, 199 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-tryk på håndlavet akvarelpapir fra Hahnemühle | indrammet | passepartout | bag glas | størrelse ca. 71 x 57 cm (h/b)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billederet »Italiensk landskab – Toscana« (1913), udgave med sort og gylden ramme
Når efteråret bader landskabet i varmt guld, og naturen viser sine farver i al deres pragt, vokser vores længsel efter steder fyldt med lys og varme. Max Pechsteins »Italiensk landskab – Toscana« indfanger netop denne følelse på imponerende vis. Akvarellen blev skabt under hans rejse til Italien i 1913 og skildrer det toscanske landskab med kraftfulde farver og en raffineret fornemmelse af dybde. Pechstein var så fascineret af motivet, at han senere også gengav det som et oliemaleri, der nu anses for at være gået tabt.
Original: 1913, akvarel over blyant på papir, i privat eje.
Reproduktion af originalen ved hjælp af Fine Art Giclée-processen på ægte håndlavet akvarelpapir fra Hahnemühle. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Motivstørrelse ca. 50 x 36 cm (h/b). Arkstørrelse 65 x 51 cm (h/b). Indrammet i en sort og gylden ramme af massivt træ med passepartout og støvtæt glas. Størrelse ca. 71 x 57 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition. © 2026 Pechstein Hamburg/Berlin.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Om og Max Pechstein
1881-1955
I dag som dengang betragtes Max Pechstein som en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme. I foråret 1906 sluttede han sig til kunstnergruppen "Die Brücke", som var blevet grundlagt året før af Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff og Bleyl. Ud over sine malerier producerede han også over 850 træsnit, litografier og raderinger.
Hvad Tahiti var for Paul Gauguin, var Østersøkysten for Max Pechstein: et paradis, hvor han fandt fred og frem for alt stor inspiration. Fra 1909 og frem rejste han flere gange til Nidden på den kuriske landtange, hvor Lovis Corinth allerede havde arbejdet som ung kunststuderende mere end et kvart århundrede tidligere. Men da Versaillestraktaten i 1920 lagde den kuriske landtange under allieret administration, blev vejen dertil spærret. Med sine egne ord måtte Pechstein "tage af sted igen for at finde et sted på jorden, som ikke var overrendt af malere, turister og badegæster". Han fandt det i Leba, hvor han tilbragte sine somre med stor regelmæssighed fra da af.
"I over tyve år rejste Max Pechstein hver sommer til Østersøkysten, først til den kuriske landtange, siden til Pommern, hvilket naturligvis knyttede ham tæt til vores hus. Da han flyttede ind her i 1921 - stadig med sin første kone - havde han ingen anelse om, hvor forbundet han snart ville føle sig med den lille havneby Leba, da han forelskede sig i Marta Möller, datteren af hans krovært. Med en pibe i mundvigen, en solbrun kulør og et tatoveret anker fulgte den passionerede lystfisker Pechstein den uspolerede natur med strandsøerne og fiskerbådene i havnen resten af sit liv, selv da han og hans kone ikke længere kunne rejse til Pommern efter Anden Verdenskrig." (Dr. Birte Frenssen, vicedirektør for det pommerske statsmuseum i Greifswald)
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.