Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", bronze
Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", bronze
Kort info
ars mundi Jubilæumsudgave | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signeret | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | størrelse hver 12 x 7 x 11 cm (h/b/d) | vægt hver ca. 0,9 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", bronze
Eksklusiv ars mundi jubilæumsudgave i anledning af Otto Waalkes' 75-års fødselsdag.
Otto Waalkes er ikke kun komiker, sanger og skuespiller, han er også en dygtig tegner og karikaturtegner (og i øvrigt uddannet fra Hochschule für bildende Künste i Hamborg). Hans mest kendte karikatur er Ottifanten. Oprindeligt designet som skilt for hans eget pladeselskab "Rüssl Räckords", men med tiden blev pachydermen mere og mere et varemærke, faktisk Ottos eget tegnede alter ego.
I anledning af Ottos 75-års fødselsdag den 22.07.2023 er vi glade for at kunne tilbyde dig en eksklusiv jubilæumsudgave af hans populære Ottifant, begrænset til kun 980 eksemplarer på verdensplan. Denne gang er hans Ottifant kun virkelig komplet med sin modpart. Så rækker disse to ud efter hinanden for at kysse hinanden med oprejst snabel og sammenknebne læber - intimt vendt mod hinanden, et ganske enkelt bedårende par.
To skulpturer i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden, poleret og patineret. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets og ars mundi's stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 12 x 7 x 11 cm (h/b/d) pr. stk. Vægt ca. 0,9 kg pr. stk. Eksklusiv ars mundi jubilæumsudgave i anledning af Otto Waalkes' 75-års fødselsdag.
Individuelle dele af sættet
Kundeanmeldelser
Love is in the air….
Welch ein tolles Symbol . Wunderschöne Bronzestatuen in hochqualitativer Ausführung.
Ein Muss für Otto-Fans:-)
Om og Otto Waalkes
Han er den mest berømte østfriser siden opfindelsen af Kandis Kluntjes og lavede allerede comedy, da mange stjerner på nutidens populære comedy-scene ikke engang var født. Otto Waalkes er en af (over)fædrene til denne genre i Tyskland.
Tilbage i 70'erne og 80'erne fyldte Otto enorme haller, opnåede ufattelige seertal med sine legendariske tv-shows og lå regelmæssigt i top ti på (musik!) hitlisterne med sine langspilsplader. Hans første film fra 1985 betragtes stadig i dag som den mest succesfulde biograffilm siden publikumsoptagelsens begyndelse, og hvis man skulle stille de priser, han har fået, op efter hinanden, ville der formentlig være en afstand fra Emden til Aurich. Han har modtaget den tyske komediepris alene tre gange, herunder - i midten af 50'erne - for sit livsværk.
Ottos popularitet er ikke aftaget den dag i dag. Han turnerer fortsat med stor succes, har medvirket som skuespiller og dubber i mange store biografsucceser i de senere år og har nu erobret tredje, hvis ikke fjerde generation af publikum.
Otto og "Ottifanten": Ikke den indiske, ikke den afrikanske, men den østfrisiske elefant er nok den mest populære i Tyskland (alene blandt de 3-5-årige har han nok alvorlig konkurrence fra hørespilselefanten Benjamin Blümchen). Ottifanten har ledsaget Otto Waalkes' arbejde siden 1972. Først som logo for hans pladeselskab, derefter gentagne gange som karikatur på hans pladecovers og til sidst - i levende billeder - som tegnefilm til hans store tv-shows... Ottifanten hører til Otto, som Otto hører til Østfriesland.
I tidens løb har den lille tyksak udviklet et forbløffende selvstændigt liv. Han er blevet en tegneseriefigur, sin egen tv-serie og en spillefilm, stjernen i et videospil og en række computerspil og til sidst endda maskot for den østfrisiske fodboldklub BSV Kickers i Ottos hjemby Emden. Og da Otto i 1987 oprettede museet "Otto Huus" med udstillinger fra sin lange karriere, var det klart, hvilken slags "kunst på bygningen" det skulle være: Siden da har en Ottifant, der er større end livet, brudt gennem museets murstensvæg og kigget Emdens indbyggere og turister over skulderen, når de handler.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.