Kunst van de jaren 1920: Stijlen en invloeden uit de Gouden Eeuw
Zondig nachtleven, welvaart en luxe, seksuele vrijheid, technologische vooruitgang en vrouwenemancipatie: De mythe van de jaren 1920 vertelt over een decennium van omwenteling, innovatie en glamour.
De "Gouden Eeuw" in Duitsland begon onmiddellijk na het overwinnen van de hyperinflatie in 1923, maar de Grote Depressie van 1929 betekende al het einde ervan. De legende van de "Roaring Twenties" blijft tot op de dag van vandaag bestaan, maar in werkelijkheid was niet alles goud wat blonk. Naast de positieve ontwikkelingen maakten werkloosheid, armoede en politieke onrust deel uit van het dagelijks leven.
Voor de beeldende kunst van de "Gouden Twintiger jaren" bood deze periode vol spanning en tegenstellingen grote kansen. Door de veranderende politieke en sociale omstandigheden van de Weimarrepubliek kon de kunst van de jaren 1920 zich in veel verschillende richtingen ontwikkelen. Als gevolg daarvan vertoonde de kunstwereld een ongekende pluraliteit aan stijlen en acteurs. Verschillende artistieke expressievormen hadden hun oorsprong en hoogtepunt in de kunst van de jaren 1920.
De Weimarrepubliek - Een tijd van contrasten
Aan het begin van de jaren 1920 was Duitsland nog onder de directe indruk van de gevolgen van de Eerste Wereldoorlog. Met de verloren oorlog kwam er een einde aan het keizertijdperk en in 1918 werd de republiek uitgeroepen. De "Weimarrepubliek" begon echter niet onder de beste omstandigheden.
Het land leed economisch onder de gevolgen van de oorlogsjaren. Het Verdrag van Versailles verplichtte de Duitsers tot immense herstelbetalingen, wat leidde tot zware inflatie en de verarming van grote delen van de bevolking. De precaire situatie veroorzaakte ook politieke onrust.
De situatie verbeterde pas met het "Dawes Plan", dat de betalingen voor herstelbetalingen herstructureerde. Een valutahervorming eind 1923 legde eindelijk de basis voor economisch herstel. De economie trok aan en handel en industrie breidden zich uit. De infrastructuur werd verbeterd en de werkloosheid daalde. Een nieuw ingevoerde werkloosheidsverzekering in 1927 moest ook beschermen tegen volledige verarming.
De verbeterde levensomstandigheden zorgden echter niet voor blijvende politieke stabiliteit. In plaats daarvan bleef de politieke constellatie gefragmenteerd, regeringen hielden het nooit lang vol en de acceptatie van de parlementaire democratie onder de bevolking was laag.
Bovendien was het, ondanks de economische opleving in het midden van de jaren 1920, lang niet zo dat iedereen welvaart kende. De fase van de "Roaring Twenties" was voornamelijk een fenomeen van de metropolen. Hier profiteerde een nieuwe middenklasse van de verbeterde economische situatie.
Op het platteland daarentegen bleef de precaire situatie die onmiddellijk na de Eerste Wereldoorlog was ontstaan, onveranderd. Werkloosheid, woningnood en armoede bleven aan de orde van de dag. Het gevolg was dat veel mensen hun geluk zochten door het platteland te ontvluchten naar de zogenaamde bloeiende steden.
Het sociale en culturele leven in de steden bloeide
De economische boom van de jaren 1920 bracht ook veranderingen in de samenleving. De enigszins verbeterde situatie op de arbeidsmarkt zorgde ervoor dat meer mensen werk vonden. Hoewel de sociale milieus en klassen die het keizertijdperk hadden overleefd niet volledig werden opgelost, verschoven hun grenzen of werden ze doorlaatbaarder.
Na de ontberingen van de Eerste Wereldoorlog en de ongebreidelde inflatie verlangden veel burgers naar afleiding van het dagelijkse leven. Verschillende vormen van vermaak, zoals bioscoop, theater, circus, revues of sportevenementen, genoten al snel grote populariteit. Dansevenementen en recreatieve sporten wonnen ook aan belang. Tot op de dag van vandaag zijn de nachtclubs waar gedanst werd op jazz en swing naar Amerikaans model legendarisch.
De verhouding tussen de seksen veranderde ook, zij het slechts voorzichtig. De grondwet voerde voor het eerst het vrouwenkiesrecht in en voorzag in gendergelijkheid. Vrouwen gingen nu steeds meer betaald werk doen en namen actief deel aan het sociale leven.
Toch was de Weimarrepubliek nog ver verwijderd van een duurzame emancipatie. Tijdens de "Gouden Twintiger jaren" waren de samenleving en de politiek in een staat van grote beroering. In deze sfeer konden ook de kunsten zich verder ontwikkelen.
Een geest van vertrek in de kunst van 1920
In de kunst van de jaren 1920 heerste een positieve sfeer van verandering. De grondwet van de Weimarrepubliek maakte hiervoor de weg vrij. Het zorgde voor nieuwe, meer open voorwaarden voor kunst en cultuur. Kunst, wetenschap en onderwijs werden voortaan als vrij beschouwd en moesten worden beschermd tegen invloeden van buitenaf. Bovendien mochten ze niet worden beïnvloed door censuur.
Met deze nieuwe vrijheid konden de beeldende kunsten zich aanzienlijk ontwikkelen. Veel kunstenaars weken af van traditionele stijlen en legden zich toe op eigentijdse en avant-gardistische uitdrukkingsvormen. Dit leidde echter niet tot een uniforme kunststijl in de jaren twintig. In plaats daarvan bestonden er verschillende scholen naast elkaar, waaronder:
- Expressionisme
- Surrealisme
- Dadaïsme
- Nieuwe objectiviteit
Tegelijkertijd ontwikkelden kunstenaars een nieuw identiteitsgevoel en dachten ze na over hun sociale missie. Met hun kunst wilden ze actief bijdragen aan het bevorderen en versterken van de democratie. Tegelijkertijd maakten ze van hun kunstwerken instrumenten om de politiek en de maatschappij in vraag te stellen en te bekritiseren.
Hun schilderijen en beeldhouwwerken weerspiegelden vaak de realiteit van het leven in de Weimar Republiek. Ze richtten zich tot
- de gevolgen van de oorlog,
- politieke spanningen en industrialisatie,
- een modern levensgevoel,
- stadsleven,
- mode en vrijetijdsactiviteiten.
Een goed voorbeeld van de politisering van de beeldende kunst in de jaren 1920 was de interdisciplinaire "November Group". Deze vereniging bracht kunstenaars uit de schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, muziek en architectuur samen. Ze waren verenigd door het idee om bij te dragen aan pluralisme en democratie. Hun doel was een verlichte en ruimdenkende samenleving. Tegelijkertijd moest kunst gedemocratiseerd worden om toegankelijk te zijn voor alle mensen, ongeacht hun sociale status.
Onder de ongeveer 400 leden van de November Groep waren veel bekende kunstenaars uit de jaren 1920, waaronder:
- Bertolt Brecht
- Wassily Kandinsky
- Ludwig Mies van der Rohe
- Walter Gropius
Bovendien veranderde de rol van vrouwen in de kunst in de jaren 1920. In de voorgaande decennia werd de kunstwereld voornamelijk gedomineerd door mannen. Dit was grotendeels te wijten aan het feit dat vrouwen zelden toegang kregen tot kunstacademies. Met de nieuwe rechten die de grondwet van Weimar bood, konden zij zich nu in toenemende mate in de kunstwereld vestigen.
Enkele van de beroemdste vrouwelijke artiesten uit de jaren 1920 waren:
- Jeanne Mammen
- Dörte Clara Wolff
- Else Lasker-Schüler
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Elfriede Lohse-Wächtler
- Hannah Höch
Verschillende stijlen kenmerkten de kunst van de jaren 1920
De nieuwe omstandigheden van de Weimarrepubliek maakten de vrije ontwikkeling van artistieke expressievormen mogelijk. Dit zorgde voor een grote diversiteit aan stijlen in de kunst van de jaren 1920, waarin verschillende emotionele toestanden van kunstenaars tot uitdrukking kwamen.
Sommige populaire stijlen uit de jaren 1920 hadden hun oorsprong in de decennia daarvoor, zoals het expressionisme en dadaïsme. Er ontstonden echter ook andere bewegingen die zich pas in de jaren 1920 ontwikkelden, zoals de Nieuwe Zakelijkheid of het Bauhaus. Impulsen voor deze stijlen kwamen ook uit het buitenland, waarbij vooral Frankrijk de kunst van de jaren 1920 in Duitsland beïnvloedde.
Expressionisme
Het expressionisme bracht de belangrijkste vernieuwingen in de klassieke moderne kunst. De oorsprong gaat terug tot het begin van de 20e eeuw.
De kunstenaars van dit tijdperk zagen het niet langer als hun taak om de werkelijkheid weer te geven. In plaats daarvan probeerden ze hun emotionele wereld in hun werken tot uitdrukking te brengen. Hun artistieke proces was intuïtief, emotioneel en zeer subjectief. Ze reduceerden de vormen en structuren van hun motieven en gaven meer ruimte aan kleuren en oppervlakken.
Een van de pioniers van het expressionisme was de kunstenaarsgroep "Die Brücke". Deze nu legendarische groep werd in 1905 opgericht door de volgende kunstenaars:
- Karl Schmidt-Rothluff,
- Ernst-Ludwig Kirchner,
- Fritz Bleyl, en
- Erich Heckel.
Later werden ook Max Pechstein en Emil Nolde lid. Hoewel de groep in 1913 ophield te bestaan, bleven de leden zeer invloedrijk in de kunst van de jaren 1920.
Even invloedrijk was "Der Blaue Reiter" - een redactioneel collectief dat in 1912 werd opgericht door Franz Marc en Wassily Kandinsky. Deze in München gevestigde kunstenaarsgroep bestond onder andere uit:
- August Macke
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Alexej von Jawlensky
- Paul Klee.
"Der Blaue Reiter" werd al in 1914 ontbonden. Enkele voormalige leden reorganiseerden zich echter in 1924 onder de naam "Die Blaue Vier". Deze groep artiesten bestond onder andere uit:
- Lyonel Feininger
- Wassily Kandinsky
- Paul Klee
- Alexej von Jawlensky
Kunststijlen van de jaren 1920: Surrealisme
Het surrealisme ontstond in het Parijs van de jaren 1920. De kunstenaars wilden zich niet langer beperken tot motieven uit de echte wereld. In plaats daarvan zochten ze hun beeldtaal in het onderbewuste. Hun werken verbeeldden visioenen, dromen, emoties, fantasieën en roesverschijnselen.
De kunstenaars combineerden objecten uit totaal verschillende contexten en vervreemdden ze soms aanzienlijk - soms tot het punt van abstractie. Surrealistische werken kunnen grotesk lijken, soms verontrustend, maar ook humoristisch.
Tot de beroemdste surrealisten van de jaren 1920 behoorden:
Met een tentoonstelling in Parijs in 1925 presenteerden de surrealisten hun kunst voor het eerst aan het publiek. In Duitsland was Max Ernst de belangrijkste vertegenwoordiger van het surrealisme in de jaren 1920.
Bauhaus
Het Bauhaus was een van de belangrijkste drijvende krachten achter de moderne architectuur, kunst en design. Deze Duitse kunstschool werd beschouwd als Europa's centrum van de avant-garde. Het werd in 1919 in Weimar opgericht door architect Walter Gropius.
Gropius zag de beeldende kunst aan het begin van de 20e eeuw in een diepe crisis. Zijn concept voorzag in een fundamenteel stilistisch nieuw begin. Hierin zouden kunst, architectuur en kunstnijverheid moeten samenwerken.
In de Bauhaus-stijl was functionaliteit de leidraad tijdens het hele ontwerpproces. Het ontwerp van Bauhaus was dan ook pragmatisch en minimalistisch. Het artistieke vormconcept kenmerkte zich door duidelijke lijnen en structuren, liet versieringen weg en beperkte het kleurenpalet tot een minimum. Deze stijl werd later ook door schilders uit de jaren 1920 toegepast in hun werk. Bauhaus-kunst werd zo een baanbrekende kunstschool van de moderne kunst.
Veel belangrijke figuren uit de moderne kunst waren actief bij het Bauhaus, waaronder:
- Oskar Schlemmer
- Lyonel Feininger
- Paul Klee
- Wassily Kandinsky
- László Moholy-Nagy
Onder druk van de nazi's werd het Bauhaus in 1933 gedwongen te sluiten. De visionaire ideeën en concepten van het Bauhaus blijven echter tot op de dag van vandaag de beeldende kunst inspireren.
Kunst van de Gouden Twintiger jaren: Dadaïsme
Het dadaïsme moet minder worden gezien als een kunststijl en meer als een artistiek concept en een levenshouding. Het begon allemaal in 1916 in het Cabaret Voltaire in Zürich. Hier kwamen kunstenaars uit verschillende disciplines bijeen, voornamelijk verenigd door één gedachte: frustratie over de burgerlijke maatschappij en haar kunst.
Hun tegenreactie bestond uit schijnbaar anarchistische, onzinnige en chaotische performances. Met veel ironie en spontaniteit creëerden de dadaïsten kunst die volgens de normen van die tijd niet als kunst werd beschouwd: Ze voerden onzinnige klankgedichten op, maakten kunstcollages van schroot, stof of papier en krantenknipsels en ensceneerden groteske voorstellingen.
Het dadaïsme verspreidde zich geleidelijk naar vele kunstcentra, zoals Parijs, New York en Berlijn. In de jaren 1920 bleef het dadaïsme aanwezig in de kunst. In Duitsland werd het vertegenwoordigd door:
- Kurt Schwitters
- Hannah Höch
- Raoul Hausmann
- Max Ernst
Nieuwe objectiviteit
Nieuwe Zakelijkheid was vooral kenmerkend voor de kunst in de jaren 1920. Het wordt beschouwd als een directe reactie op de politieke en sociale veranderingen na de Eerste Wereldoorlog.
De kunstbeweging splitste zich in twee kampen. De vertegenwoordigers van het "Verisme" zagen het als hun missie om het publiek zo ongefilterd mogelijk te confronteren met de werkelijkheid. Ze gebruikten motieven uit het stadsleven en de arbeiderswereld en uitten scherpe kritiek op politieke en sociale omstandigheden. Ze karikaturiseerden en overdreven mensen en objecten - vaak tot op het groteske af. Beroemde vertegenwoordigers van het Verisme waren Otto Dix en George Grosz.
De kunstenaars van het "Classicisme" reageerden heel anders op de omstandigheden van het leven. Zij zagen hun werken als een kans om aan de harde realiteit te ontsnappen. In motieven als romantische landschappen en idyllische familiescènes drukten ze een diep verlangen naar vrede en rust uit.
Art Déco
Art Déco was ook een van de meest wijdverspreide stijlen van de jaren 1920. De ontwerpprincipes beïnvloedden niet alleen de schilderkunst, maar ook architectuur, mode, alledaagse voorwerpen, interieurontwerp en het ontwerpen van sieraden.
Met zijn koele en elegante esthetiek combineerde de stijl veel verschillende ontwerpelementen. Art Déco kunstenaars werkten met veel details en ornamenten, maar lieten de op de natuur geïnspireerde motieven van de Art Nouveau achterwege. In plaats daarvan gebruikten ze abstracte vormen en structuren zoals ronde bogen of geometrische patronen. Symmetrische vormen waren ook erg populair.
Art Déco weerspiegelde het verlangen van veel mensen naar welvaart. Als gevolg daarvan werden objecten vaak gemaakt van luxe materialen, waarbij goud een bijzonder populaire kleur was.
Enkele werken uit de jaren 1920 van bekende kunstenaars
De kunst van de jaren 1920 - 100 jaar later
Sinds het begin van de 21e eeuw kan een kleine "renaissance" van de "Gouden jaren twintig" worden waargenomen. Dit tijdperk, dat zo rijk is aan geschiedenis, dient als achtergrond voor films en tv-series, showgezelschappen presenteren programma's in de stijl van de jaren 1920 en in kunstgalerieën worden regelmatig tentoonstellingen gehouden over de kunst van de jaren 1920, zoals Nieuwe Zakelijkheid of Bauhaus.
Een significante invloed van de artistieke esthetiek van de jaren 1920 op de hedendaagse schilderkunst is echter niet evident. Toch zijn sommige kunststijlen die populair waren in de jaren 1920 nog steeds relevant. Zowel het expressionisme als het surrealisme inspireren nog steeds veel hedendaagse kunstenaars. Ook de esthetiek van Bauhaus is nog steeds aanwezig in moderne architectuur en design. Daarnaast staan veel kunstenaars die in dit decennium actief waren nog steeds hoog aangeschreven en brengen in sommige gevallen hoge prijzen op.
