Kubism
Kubismen - ett modernt bildspråk från början av 1900-talet
Rektanglar, sfärer, koner, cylindrar och trianglar - enligt kubismen är det allt som krävs för att skapa motiv på duk. Denna epok innebar banbrytande innovationer inom måleriet i början av 1900-talet och banade väg för den klassiska modernismen och abstraktionen. De kubistiska konstnärerna bröt hårt mot den tidens rådande konventioner för komposition och formgivning. Istället för att försöka avbilda föremål på ett realistiskt sätt reducerade pionjärer som Pablo Picasso och Georges Braque sitt uttryckssätt till geometriska objekt, utifrån vilka de kunde komponera alla möjliga motiv, från landskap och porträtt till stilleben. Förutom Picasso och Braque var Juan Gris, Robert Delaunay och Lyonel Feininger viktiga kubistiska konstnärer. Även efter kubismens höjdpunkt i slutet av 1910-talet hade denna stil ett avgörande inflytande på många av de följande konstepokerna som expressionism, dadaism och futurism, och senare surrealism och popkonst. Många varianter av abstrakt måleri är inspirerade av kubismen i sin kärna. Kubismens inflytande på måleriet kan spåras ända fram till dagens samtida konst. Du kan köpa verk av kubismen på ars mundi.
Den kubistiska målningens ursprung
Kubismens ursprung och utveckling är nära förknippad med Pablo Picassos och Georges Braques konstnärliga biografier. Båda sökte efter nya uttrycksformer inom måleriet i början av 1900-talet. De ansåg att deras samtids traditionella målarstil med en tydligt definierad förgrund, bakgrund, centralperspektiv och postulatet om en rumsligt och plastiskt korrekt återgivning var alltför begränsande. För att skapa en ny målarstil hämtade de två kubistiska konstnärerna inspiration från olika tendenser i sin tids måleri. Picasso inspirerades av bl.a. Paul Gauguin och Henri Rousseau samt av afrikansk konst. Georges Braque var fascinerad av Henri Matisses verk och fauvismens konst. Många viktiga impulser kom dock från en impressionistisk konstnär: Paul Cézanne. Han hade redan i slutet av 1800-talet distanserat sig från den akademiska konsten och experimenterade med nya färgytor och perspektiv. Hans princip, att alla former av natur i slutändan kan spåras tillbaka till geometrin, blev ett manifest för kubismens konstnärer. Inspirerade av dessa progressiva konstidéer utvecklade Picasso och Braque först var för sig och senare tillsammans kubismens grundvalar. Verket "Les Demoiselles d'Avignon", som Picasso presenterade 1907, anses vara en milstolpe för denna stil. Denna målning visade redan några centrala kubistiska egenskaper. Picasso definierade de fem kvinnornas kroppar med många räta vinklar, kantiga former och geometriska ytor. Han använde få och dämpade färger och försummade allt djup i rummet. Med detta mästerverk inledde Picasso effektivt den officiella starten för kubismen.
Kubismens kännetecken: Bildkomposition av geometriska former
Kubismen utvecklades i två stora faser, var och en med sin egen betoning och sina egna kännetecken, vilket har lett till att man i dagens konsthistoria skiljer mellan analytisk kubism och syntetisk kubism. Efter att Picasso och Braque hade lagt grunden med sina idéer uppstod den analytiska kubismen som den första fasen. De kubistiska konstnärerna målade i princip figurativt, men de avbildade sina motiv med hjälp av geometriska former som rektanglar, trianglar, cirklar, cylindrar eller romber. De kubistiska målningarna var inte längre uppdelade i bakgrund och förgrund, utan bildelementen var placerade på samma nivå. De kubistiska konstnärerna övergav centralperspektivet och valde i stället ett allperspektiv, dvs. de avbildade bildobjekten ur flera perspektiv samtidigt. Dessutom blev färgen mindre viktig och kubisterna använde sig endast av en liten och ganska blek färgpalett.
I det andra steget, den syntetiska kubismen, fanns multivyn av föremålen kvar, men konstnärerna rörde sig ännu längre bort från föremålen. I stället för att återge verkliga föremål med geometriska kroppar konstruerade kubismens konstnärer nu nya bildobjekt med sitt bildspråk. Dessutom lade konstnärerna återigen större vikt vid färgerna och målade med starkare toner i en större variation. Kompositionsprincipen och den återvunna betoningen på färg återspeglades också i collagetekniken, som också utvecklades under denna tid. Vissa kubistiska konstnärer började använda andra material som tidningsklipp, textilier, trä, glas eller sand på duken utöver färgen och använde dessa kulisser för att skapa sina bildobjekt. Vissa stildrag från kubismens båda faser återfanns senare i verk av expressionistiska konstnärer från grupperna "Brücke" och "Blauer Reiter", liksom hos konstruktivisterna och i olika former av abstraktion. Du kan köpa målningar från dessa viktiga epoker på ars mundi.