Les tableaux les plus chers du monde

Aperçu : liste des dix tableaux les plus chers du monde (situation en août 2026)

Seules les ventes réalisées dans le cadre d’enchères publiques ainsi que les ventes privées attestées sans aucun doute sont répertoriées ici. Les ventes privées anonymes ne peuvent pas être prises en compte en raison de l’incertitude entourant les montants de vente.

Bon à savoir – enchères vs. vente privée : Lorsqu’il est question des tableaux les plus chers du monde, seules les œuvres vendues aux enchères publiques sont généralement prises en compte. La raison en est que seuls ces cas permettent de disposer d’informations fiables sur les prix d’achat.

Mais toutes les œuvres d’art ne sont pas vendues aux enchères publiques dans des maisons de vente. Une part considérable – elle aurait atteint près de 60 pour cent en 2025 – change de propriétaire dans le cadre de ventes privées. Le terme "ventes privées" regroupe différentes formes de transactions. Les maisons de vente aux enchères, les marchands d’art ou les galeries interviennent fréquemment. Ils établissent les contacts et servent d’intermédiaires entre les acheteuses et acheteurs et les vendeuses et vendeurs.

Mais les ventes sans l’intervention d’un tiers en font également partie. De nombreuses œuvres mondialement célèbres ont été vendues dans un cadre privé. Parmi les exemples connus de "ventes privées" figurent notamment "Les Joueurs de cartes" de Paul Cézanne, "Orange Marilyn" d’Andy Warhol ou "Nafea Faa ipoipo" de Paul Gauguin. Comme les parties à la transaction conviennent généralement de garder le prix d’achat confidentiel, il n’existe en règle générale aucune information vérifiée à ce sujet.

Les cinq œuvres d’art actuellement les plus chères du monde en détail

Rang 1 : Leonardo da Vinci – "Salvator Mundi"

La vente aux enchères à la maison de vente Christie's le 15 novembre 2017 est entrée dans l’histoire de l’art : Ce jour-là, "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci (1452–1519) a rapporté 450 millions de dollars et est ainsi devenu l’œuvre d’art la plus chère du monde.

Mais même de nombreuses années après cette vente aux enchères retentissante, le tableau de 66 x 46 cm centimètres continue de soulever des questions. Ainsi, on ne sait toujours pas avec certitude à qui il appartient. L’acheteur est certes resté anonyme lors de la vente, mais selon les connaissances actuelles, il se serait agi de Badr bin Abdullah, le ministre de la Culture du royaume de Saudi-Arabien. Celui-ci aurait agi pour le compte du Premier ministre et prince héritier du pays, Mohammed bin Salman. Cela n’est toutefois pas prouvé.

Le lieu où il est actuellement conservé est également inconnu. En outre, de sérieux doutes ont été exprimés à maintes reprises quant au fait que l’œuvre datant d’environ 1500 aurait réellement été peinte par Leonardo da Vinci. La manière de peindre ne serait pas caractéristique de da Vinci, et le tableau aurait en outre été restauré et repeint trop souvent pour permettre d’identifier avec certitude la main de l’artiste. Il serait tout à fait possible qu’un élève ait peint le tableau et que da Vinci n’y ait ajouté que quelques passages. Il n’existe toujours aucune certitude quant à l’auteur. On peut donc supposer que le tableau le plus cher du monde continuera encore longtemps à susciter des spéculations et à faire les gros titres.

Rang 2 : Gustav Klimt – "Portrait d’Elisabeth Lederer"

Gustav Klimt (1862–1918) est représenté pas moins de quatre fois dans la liste des tableaux les plus chers du monde avec des œuvres vendues pour plus de 100 millions de dollars. En tête de ses tableaux figure le "Portrait d’Elisabeth Lederer", qui a changé de propriétaire pour 236,4 millions de dollars en novembre 2025. L’acheteur est resté anonyme lors de la vente aux enchères et demeure inconnu à ce jour.

Le tableau de 1916 représente une phase artistique particulière dans l’œuvre du peintre de l’Art nouveau. Klimt s’était toujours inspiré de différentes cultures et époques, par exemple de l’Antiquité classique ou de l’art égyptien. Dans le "Portrait d’Elisabeth Lederer" se manifeste l’influence de l’art extrême-oriental, que Klimt avait découvert pour lui-même à partir du milieu des années 1910 environ. Il a peint la jeune femme dans une robe chinoise aux dragons et l’a entourée d’une multitude de personnages et d’objets d’allure asiatique.

Le tableau présente également un lien avec la biographie de Klimt. La femme représentée est la fille de Serena et August Lederer. Cette famille d’industriels autrichiens l’avait soutenu pendant de nombreuses années et avait intégré ses tableaux à sa collection.

Rang 3 : Andy Warhol – "Shot Sage Blue Marilyn"

"Shot Sage Blue Marilyn" appartient à une série de quatre sérigraphies de l’artiste américain du pop art Andy Warhol (1928–1987), devenue célèbre sous le nom de "Shot Marilyn". En 2022, "Shot Sage Blue Marilyn" a été vendu pour 195 millions de dollars américains au marchand d’art américain Larry Gagosian. Il a ainsi occupé la première place de la liste des tableaux les plus chers du monde pendant plus de trois ans.

Le prix de vente élevé s’explique probablement notamment par l’histoire particulière de l’œuvre. Andy Warhol avait créé en 1964 une série de cinq portraits de Marilyn Monroe fondée sur des sérigraphies d’une photographie de presse de l’icône d’Hollywood. Warhol avait coloré chacune des cinq variantes avec des couleurs différentes. La série de tableaux a acquis son statut légendaire après un incident survenu à l’automne de la même année. Pour une raison qui reste inexpliquée à ce jour, l’artiste américaine Dorothy Podber était entrée dans l’atelier de Warhol avec un pistolet et avait tiré sur les portraits de Monroe. La balle a traversé quatre des cinq tableaux, qui devaient ensuite entrer dans l’histoire de l’art sous le nom de "Shot Marilyns".

Les originaux de la série sont devenus des pièces de collection extrêmement prisées et se sont échangés pour des montants allant de dizaines à des centaines de millions. Le produit de la vente aux enchères de "Shot Sage Blue Marilyn" a été versé à la fondation d’utilité publique Thomas-und-Doris-Ammann-Stiftung à Zürich.

Pour en savoir plus sur la série des "Shot Marilyns", lisez notre article "Marilyn d'Andy Warhol - 10 faits sur cette œuvre légendaire".

Rang 4 : Jackson Pollock – "Number 7A, 1948"

Les tableaux abstraits ne représentent qu’une part relativement faible de la liste des tableaux les plus chers du monde. Plusieurs œuvres reviennent toutefois au peintre américain Jackson Pollock (1912–1956). Il est également l’auteur du tableau abstrait actuellement le plus cher.

En mai 2026, son œuvre "Number 7A, 1948", d’un peu plus de 90 cm de haut et de 3,30 mètres de large, a été vendue chez Christie's pour environ 182 millions de dollars à un enchérisseur inconnu. La maison de vente n’avait pas lésiné sur les superlatifs lors de la présentation préalable de cette œuvre monumentale. Avec "Number 7A, 1948", on serait "témoin de la réinvention de la peinture". Le tableau de Pollock serait une pure forme d’expression. Il se passerait entièrement d’éléments narratifs et se détacherait ainsi pour la première fois complètement des conventions de la peinture traditionnelle.

Ce tableau compte sans aucun doute parmi les œuvres clés de l’expressionnisme abstrait. Pollock a travaillé ici avec la technique de peinture par égouttement, avec laquelle il avait commencé à expérimenter à partir de 1946. Dans un processus spontané, il faisait goutter et versait les couleurs sur une toile posée au sol. L’entrelacs de traînées, d’éclaboussures et de taches qui en résulte développe une forte présence et une grande dynamique même sans objets figuratifs. Avec "Number 7A, 1948", concluait Christie's, Pollock aurait créé l’un des premiers tableaux véritablement abstraits de l’histoire de l’art.

Rang 5 : Pablo Picasso – "Les femmes d'Alger (Version "O")"

Lorsque "Les femmes d'Alger (Version "O")" de Pablo Picasso (1881–1973) a été vendu aux enchères pour 179,4 millions de dollars en 2015, il a dépassé d’environ 30 millions de dollars le précédent détenteur du record, le triptyque "Three Studies of Lucian Freud" de Francis Bacon. L’identité du nouveau propriétaire du tableau n’a jamais été rendue publique.

L’œuvre constitue le point culminant d’un vaste cycle d’œuvres de Picasso datant des années 1954 et 1955. La série "Les femmes d'Alger" comprend quinze peintures à l’huile désignées par les lettres A à O ainsi que plus de 100 dessins et estampes. Elle revêt une importance majeure tant dans l’ensemble de l’œuvre de Picasso que dans l’histoire de l’art. Pablo Picasso a ici appliqué le principe de la variation picturale de la manière la plus rigoureuse imaginable.

Il s’est inspiré du tableau "Femmes d'Alger" d’Eugène Delacroix (1798–1863). Picasso appréciait beaucoup le peintre français du romantisme tardif et avait longuement étudié son œuvre au Louvre. Mais il n’a pas copié l’original, il a développé de nombreuses variantes à partir de celui-ci. Il modifiait sans cesse le style pictural, la composition du tableau ainsi que la perspective ou se concentrait sur des objets isolés du tableau. Les quinze peintures sont aujourd’hui réparties entre différentes collections publiques et privées.

Célèbre, mais sans étiquette de prix : "Le Cri" d’Edvard Munch

"Le Cri" d’Edvard Munch (1863–1944) compte probablement parmi les motifs les plus connus de la peinture. Comme pour Mona Lisa, on pourrait également supposer que ce tableau devrait figurer parmi les tableaux les plus chers du monde. Mais pour cette œuvre, la situation est encore un peu différente.

Entre 1893 et 1910, Munch a créé sous le titre "Le Cri" un total de quatre tableaux aux motifs très similaires, mais réalisés avec des techniques et dans des formats différents. La version aujourd’hui la plus célèbre, à l’huile, à la tempera et au pastel sur carton, date de 1893 et appartient depuis 1910 à la collection de la galerie nationale de Norvège, à Oslo. Comme pour "Mona Lisa", il est donc difficile de déterminer sa valeur marchande.

Il en va de même pour deux autres tableaux à l’huile et à la tempera sur carton et au pastel sur carton respectivement. Ils se trouvent au Munch Museum Oslo. Une seule variante du tableau "Le Cri" a été échangée sur le marché public de l’art. En 2012, la version au pastel de 1895 a rapporté environ 120 millions de dollars chez Sotheby's. L’acheteur serait l’entrepreneur et collectionneur d’art américain Leon Black.

Vous trouverez davantage d’informations sur l’œuvre la plus célèbre d’Edvard Munch dans notre article de magazine "Edvard Munch "Le Cri" - Mythe et jalon de l’histoire de l’art".

L’évolution historique des prix record sur le marché de l’art

Jusqu’au milieu des années 1980, les enchères les plus élevées se limitaient encore à des montants à un seul chiffre en millions. Mais entre 1985 et 1990, cinq tableaux ont déjà été vendus aux enchères pour des dizaines de millions. En 2004, "Garçon à la pipe" de Pablo Picasso est alors devenu le premier tableau à franchir la barre des 100 millions. Depuis, la première place de la liste des tableaux les plus chers change régulièrement de titulaire.

L’évolution des prix s’est de nouveau considérablement accélérée depuis les années 2010. Ainsi, les ventes des dix tableaux les plus chers du monde ont eu lieu entre 2013 et 2026. Au total, 27 tableaux atteignent déjà aujourd’hui des centaines de millions. De tels prix culminants constituent sans aucun doute une exception absolue et sont considérés comme peu représentatifs de la diversité du marché de l’art. Ce sont néanmoins surtout les ventes aux enchères spectaculaires qui placent le monde de l’art au centre de l’attention du public.

Le public se montre d’une part fasciné, mais d’autre part, la question de la pertinence de tels prix record pour des œuvres d’art est également posée à maintes reprises. Il est difficile de déterminer selon des critères objectifs si les tableaux de da Vinci, Klimt ou Picasso valent réellement ces millions. Il est toutefois assez probable que les 450 millions pour "Salvator Mundi" soient un jour de nouveau dépassés.