Marilyn d'Andy Warhol - 10 faits sur cette œuvre légendaire

Une icône rend hommage à une icône : Andy Warhol, légende du Pop Art, était un grand admirateur de Marilyn Monroe, l'une des figures les plus emblématiques du XXe siècle. Il a repris son portrait dans plusieurs séries d'œuvres, l'interprétant dans son esthétique sérigraphique caractéristique.

Les Tableaux de la série "Shot Marilyns" ont acquis un statut particulier. Leur histoire unique en a fait des jalons du Pop Art : Warhol a réalisé les premiers portraits de Monroe peu après sa mort tragique. Les originaux de la série ont été littéralement mitraillés et, au cours des décennies suivantes, ils ont rapporté des millions lors des ventes aux enchères.

1. La série Marilyn de Warhol a été touchée par une balle

Andy Warhol était fasciné à la fois par la beauté de Monroe et par son statut de personnalité publique. Il voyait en elle une icône de la culture pop et l'incarnation ultime de la célébrité. En même temps, il voyait en elle une âme sœur car, comme lui, elle était souvent incomprise, sous-estimée et insuffisamment appréciée.

À la mort de la légende hollywoodienne en 1962, il crée le "diptyque Marilyn" en sa mémoire. Il s'agit d'une photographie de presse datant de 1953. Il reprend la même photographie en 1964 pour une série de sérigraphies.

Les tableaux de cette série ont reçu leur nom à la suite d'un incident survenu à l'automne 1964 dans le studio "Factory" de Warhol. Un jour, l'artiste américaine Dorothy Podber, une amie de Warhol, est entrée dans l'atelier situé sur la 47e rue Est à New York. Il existe aujourd'hui plusieurs versions de ce qui s'est passé ensuite. Ce qui est certain, c'est que Podber sortit un pistolet et tira un coup de feu sur les tableaux de Monroe, qui étaient adossés au mur l'un derrière l'autre. Après coup, elle aurait déclaré qu'il s'agissait d'une "performance".

La balle a transpercé quatre des Tableaux. Warhol a tenté de réparer les impacts de balles, mais n'y est parvenu que partiellement. Les dommages restent plus ou moins reconnaissables dans les quatre œuvres.

Depuis l'attaque, les quatre œuvres touchées ont été nommées :

• Tirer sur Marilyn la Rouge,
• Coup de feu Orange Marilyn,
• Tir Bleu clair Marilyn et
• Tirer sur le bleu sauge Marilyn.

Seule la version "Turquoise Marilyn" est restée indemne. C'est sans aucun doute l'attaque de Dorothy Podber qui a rendu cette série si populaire et en a augmenté la valeur de manière considérable.

2. Le modèle "Shot Marilyns" n'a jamais vraiment existé

Après la mort de Marilyn Monroe en 1962, Andy Warhol aurait trouvé sur un marché aux puces la photo qu'il utilisera plus tard pour la série "Shot Marilyns". La photo a été publiée à l'origine en relation avec le film "Niagara" de 1953, dans lequel Monroe jouait le rôle principal. Elle a été utilisée par la société de production 20th Century Fox pour promouvoir le film.

Cependant, la photo en noir et blanc était à l'origine plus grande et d'un format différent de celui du motif que Warhol a utilisé plus tard pour ses sérigraphies. Il a coupé environ le tiers inférieur de l'original et l'a découpé en carré. À partir de ce découpage, Warhol a créé un modèle de sérigraphie qu'il a utilisé pour produire les différentes versions des "Shot Marilyns".

3. Warhol a utilisé ses sérigraphies typiques pour les "Shot Marilyns"

Comme beaucoup de ses œuvres, la Marilyn Monroe de Warhol a également été sérigraphiée. La sérigraphie est une technique d'impression qui permet de réaliser un nombre infini de tirages à partir d'un seul original. Le gabarit est constitué d'une plaque d'écran en métal ou en maille fine, dont seules les zones correspondant au dessin sont perméables à l'encre.

Au cours du processus de sérigraphie, l'encre est transférée à travers l'écran sur le support à l'aide d'une raclette. Cette technique peut être utilisée sur de nombreux matériaux, mais elle est principalement utilisée pour l'impression sur les textiles, le plastique, la céramique, le métal, le bois ou le verre. Cependant, la vitesse d'impression est lente par rapport à d'autres méthodes, telles que l'impression offset.

Au début des années 1960, il découvre la sérigraphie. Elle correspond parfaitement à son concept artistique, qui diffère fondamentalement de la conception traditionnelle de l'art à l'époque. Warhol ne croyait pas au principe de l'œuvre originale unique, mais était convaincu que l'art était un produit de consommation qui pouvait être produit en série. De cette manière, l'art pouvait être rendu accessible à un public plus large.

En outre, il n'a pas caché son désir de réussite financière. Pour atteindre ses objectifs, la sérigraphie était l'outil idéal. Warhol a également utilisé cette méthode pour réaliser la série Marilyn Monroe. Cependant, avant d'imprimer, il a d'abord peint la toile avec différentes couleurs acryliques, qui ont ensuite donné leur nom aux cinq versions du portrait.

4. Warhol a réinterprété à plusieurs reprises le portrait de Monroe

Tout au long de sa carrière, Andy Warhol s'est inspiré de Marilyn Monroe pour créer plusieurs séries d'œuvres. Après le "Marilyn Diptych" en 1962 et les "Shot Marilyns" en 1964, il a réinterprété le motif iconique à plusieurs reprises au cours des années suivantes. Bien qu'il ait toujours utilisé le même modèle photographique, tous les cycles de tableaux suivants différaient sensiblement des portraits précédents.

Ses séries précédentes mettaient l'accent sur la beauté de Monroe et sur son statut d'icône américaine. Cependant, dans la reprise, il a montré - à la fois symboliquement et littéralement - le côté sombre du célèbre portrait. Il n'a pas utilisé la photo originale, mais un négatif pour les sérigraphies. Dès 1967, il crée un portfolio sur cette base, dans lequel il colore les surfaces avec des couleurs vives.

Dans la "Reversal Series" de la fin des années 1970, il a adopté une approche encore plus radicale. Il s'est essentiellement orienté sur le caractère du négatif, laissant de grandes parties du Tableau en noir. Il ne laisse en blanc que quelques segments tels que les yeux, les lèvres, le nez et les cheveux, ou les colore avec des couleurs vives.

Le Tableau de cette série Marilyn est loin d'être un portrait glamour. Au contraire, Monroe apparaît plutôt inquiétante, presque fantomatique. Au lieu d'apparaître comme une icône rayonnante, elle devient le symbole du côté sombre de la célébrité. En même temps, cette réinterprétation a permis à Warhol de porter un regard critique sur sa propre carrière. En effaçant presque tous les traits caractéristiques de son œuvre originale, il a détruit les éléments qui avaient fait son succès au cours des années précédentes.

5. La série "Shot Marilyns" est considérée comme un jalon du Pop Art

Aujourd'hui, la série "Shot Marilyns" compte parmi les œuvres les plus importantes et les plus connues de Warhol. Seules quelques-unes de ses œuvres ont atteint un niveau de popularité comparable, comme ses "Campbell's Soup Cans" ou son portrait de Mao.

Dans l'histoire de l'art, les hommages de Warhol à Monroe ont longtemps été considérés comme la quintessence du Pop Art, car ils en combinent de nombreuses caractéristiques. Le Pop Art tire ses motifs des biens de consommation courante, des célébrités, de la publicité, des bandes dessinées et des médias de masse.

Les artistes du Pop Art ont déformé leurs sujets, les ont placés dans de nouveaux contextes ou les ont exagérés. L'idée sous-jacente était de critiquer les mécanismes des médias et de la société de consommation.

Parallèlement, des artistes comme Warhol considèrent l'art comme un produit de consommation, produisant et vendant leurs œuvres de la même manière que les produits industriels. La production en série visait à rendre l'art plus abordable et accessible au plus grand nombre.

Nombre de ces idées se retrouvent dans la Marilyn de Warhol. Il s'est concentré sur l'une des figures américaines les plus célèbres des années 1950 et 1960. Devenue célèbre grâce à ses films, Marilyn Monroe est devenue un sex-symbol et un visage populaire de la haute société. En répétant son portrait en série, Warhol a exposé ce que la société avait manifestement vu en Monroe : un bel objet de consommation.

6. Les "Shot Marilyns" de Warhol dans l'analyse visuelle

Andy Warhol était passé maître dans l'art de réinterpréter les motifs et de leur donner d'autres significations dans des contextes inattendus. Sa façon de manipuler les objets picturaux a joué un rôle clé dans ce processus. La Marilyn de Warhol en est un exemple représentatif.

La première modification importante a consisté à recadrer la photo originale dans un format carré de 101,6 x 101,6 cm afin que la tête de Monroe remplisse presque entièrement le cadre.

Les modifications de couleurs apportées par Warhol sont tout aussi frappantes. En utilisant des couleurs vives, Warhol a créé plusieurs reflets dans le portrait de Monroe :

• Il a coloré les paupières en bleu clair et la coiffure en jaune vif peu naturel.
• La bouche est particulièrement frappante. Il a accentué les lèvres d'une couleur rouge foncé, ce qui rend le blanc éblouissant encore plus brillant.
• Toutes ces zones de couleur s'étendent au-delà des contours naturels. Les couleurs de ces trois traits du visage contrastent fortement avec le rose du reste du visage.

Avec ces éléments, il a exagéré les caractéristiques typiques de la beauté et de l'érotisme jusqu'à les rendre grotesques. L'absence de spatialité donne à l'actrice un aspect très artificiel, comme un produit de la société de consommation quotidienne.

7. Les "Shot Marilyns" de Warhol vendus à des prix records

Bien que Warhol ait produit les "Shot Marilyn" en tant que série, elles n'ont jamais été vendues en tant que telles. Les tableaux "Shot Red Marilyn", "Shot Orange Marilyn", "Shot Light Blue Marilyn" et "Shot Sage Blue Marilyn" ont chacun une provenance complètement différente. Tous les tableaux ont eu des propriétaires différents et ont été vendus à plusieurs reprises, que ce soit aux enchères ou à titre privé :

• "Shot Red Marilyn" a appartenu, entre autres, au célèbre artiste de Pop Art Robert Rauschenberg et a été vendu aux enchères à New York en 1989 pour environ 4 millions de dollars américains à un collectionneur privé.
• "Shot Light Blue Marilyn" a été acquis en 1967 par le collectionneur d'art Peter Brant et reste dans la collection de sa fondation.
• "Shot Orange Marilyn" a été achetée en 1965 par Leo Castelli, le galeriste de Warhol, pour 1 800 dollars. Au fil du temps, l'œuvre a changé plusieurs fois de mains et aurait été vendue à titre privé pour 240 millions de dollars américains.
• Le tableau "Shot Sage Blue Marilyn" a connu plusieurs propriétaires aux États-Unis avant d'atterrir chez le marchand d'art suisse Thomas Ammann. Le tableau a de nouveau fait parler de lui en 2022 lorsqu'il a été vendu aux enchères pour 195 millions de dollars américains.

8. Où se trouve la Marilyn Monroe d'Andy Warhol ?

Il n'y a pas de réponse définitive à cette question. Les quatre "Shot Marilyn" originales se trouvent toujours dans des collections privées, de même que la "Turquoise Marilyn", qui a été épargnée par Dorothy Podber.

• "Shot Orange Marilyn" a été acheté par le manager Kenneth C. Griffin.
• "Shot Light Blue Marilyn" fait partie de la collection de la Fondation Brant.
• "Shot Sage Blue Marilyn" a été acheté lors d'une vente aux enchères par le marchand d'art américain Larry Gagosian, sans que l'on sache s'il a agi pour le compte d'un acheteur anonyme ou s'il a gardé le Tableau lui-même.
• "Shot Red Marilyn" a plus récemment été livré au magnat grec du transport maritime Philip Niarchos.
• "Turquoise Marilyn" est la propriété de l'entrepreneur Steven A. Cohen.

Bien que les "Shot Marilyn" soient en mains privées, elles sont exposées publiquement de temps en temps. Par exemple, le "Shot Orange Marilyn" a été exposé plusieurs fois en Allemagne, notamment au Musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main. Le "Shot Sage Blue Marilyn" a également été exposé à plusieurs reprises, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum et au Centre Georges-Pompidou à Paris.

D'autres versions de la Marilyn Monroe de Warhol sont également parfois accessibles au public. Ainsi, le non moins célèbre "Marilyn Diptych" fait partie de la collection de la Tate Gallery of Modern Art de Londres, le Museum of Modern Art de New York possède pas moins de 10 Marilyn différentes, et le Metropolitan Museum of Art possède dans sa collection un réversible datant de 1967.

9. "Shot Marilyns" partage de nombreux parallèles avec d'autres œuvres de Warhol

Les portraits de Marilyn Monroe réalisés par Warhol sont emblématiques de son travail à plusieurs égards. Tant dans le concept que dans l'exécution, ils sont parallèles à certaines de ses autres créations.

Comme beaucoup d'autres peintures, Warhol a réalisé les "Shot Marilyns" en sérigraphie. Il a adopté cette technique pour permettre une production en série. Considérant l'art comme un bien de consommation, il a logiquement transposé les méthodes et techniques de la production industrielle à son propre travail artistique. La sérigraphie lui permet de réaliser d'innombrables tirages d'un même motif.

Au-delà de la méthode de production, la répétition était également au cœur de sa composition. Il multiplie souvent un motif central au sein d'une même œuvre.

On le voit par exemple dans son "Diptyque Marilyn", mais aussi dans les œuvres avec les boîtes de soupe Campbells.

Une autre caractéristique de la Marilyn de Warhol est le style distinct de modification qu'il a fréquemment employé. Il a mis en valeur les cheveux, les lèvres et les yeux avec des couleurs vives tout en définissant le reste du visage avec des contours noirs minimaux, ce qui le fait paraître presque bidimensionnel.

Il a aliéné de la même manière les portraits d'autres célébrités telles que Mao, Goethe, Ingrid Bergmann et Liz Taylor. La fixation sur les célébrités est également présente dans l'œuvre de Warhol. De son vivant, nombre d'entre elles étaient considérées comme l'incarnation de la beauté et de la grâce, par exemple les mannequins et les actrices. Warhol les a traitées comme des produits de consommation et les a représentées en conséquence.

La carrière de Warhol se caractérise également par un penchant pour la tragédie et la souffrance humaine. Nombre de ses œuvres thématisent la mort, par exemple lorsqu'il utilise une chaise électrique ou une photo d'un accident d'avion. Ses portraits de Marilyn Monroe s'inscrivent dans cette lignée, puisqu'il les a réalisés pour la première fois peu après le suicide de la jeune femme.

10. Marylin Monroe de Warhol - Un motif intemporel qui reste populaire aujourd'hui

Les hommages d'Andy Warhol à l'icône hollywoodienne comptent parmi les œuvres d'art les plus populaires de tous les temps. Qu'il s'agisse de "Shot Marilyn", de "Marilyn Diptych" ou de la série "Reversal", les œuvres de Warhol consacrées à Monroe ne symbolisent pas seulement le Pop Art, mais sont aussi des jalons de l'art du XXe siècle. Elles symbolisent l'éveil de l'art contemporain dans les années 1960.

De nouvelles techniques, de nouveaux motifs et une compréhension progressive et moderne de l'art - tout cela est résumé dans la série "Shot Marilyns". Le motif Marilyn de Warhol, son esthétique et son processus de production continuent d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui. Le motif a été cité, exemplaire et parodié un nombre incalculable de fois.

Par exemple, le fantôme artistique Banksy a mélangé la Marilyn de Warhol avec les traits du visage de Kate Moss. L'artiste de rue Mr. Brainwash a également repris l'original d'Andy Warhol dans un hommage de 2016. Ces œuvres et d'autres similaires démontrent à quel point la Marilyn Monroe de Warhol est encore populaire aujourd'hui et que la fascination qu'elle exerce reste intacte.

Œuvres choisies sur Marilyn Monroe