De dyraste målningarna i världen

Översikt: lista över de tio dyraste målningarna i världen (läget i augusti 2026)

Här listas endast försäljningar som ägde rum på offentliga auktioner samt privata försäljningar som är otvetydigt dokumenterade. Anonyma privata försäljningar kan inte tas med på grund av de osäkra försäljningsbeloppen.

Bra att veta – auktion vs. privat försäljning: När det talas om de dyraste målningarna i världen tas vanligtvis bara de verk med som har sålts på offentliga auktioner. Anledningen är att tillförlitliga uppgifter om inköpspriserna endast finns i dessa fall.

Men alla konstverk säljs inte genom offentliga auktioner på auktionshus. En betydande andel – 2025 uppges den ha legat på nästan 60 procent – byter ägare genom privata försäljningar. Begreppet "privata försäljningar" omfattar olika former av transaktioner. Ofta är auktionshus, konsthandlare eller gallerier inblandade. De upprättar kontakterna och fungerar som mellanhänder mellan köpare och säljare.

Men även försäljning utan en tredje part hör hit. Många världsberömda verk har sålts privat. Kända exempel på "privata försäljningar" är bland annat "Kortspelarna" av Paul Cézanne, "Orange Marilyn" av Andy Warhol eller "Nafea Faa ipoipo" av Paul Gauguin. Eftersom parterna i affären vanligtvis kommer överens om att hålla inköpspriset hemligt, finns det i regel inga säkerställda uppgifter om det.

De fem för närvarande dyraste konstverken i världen i detalj

Plats 1: Leonardo da Vinci – "Salvator Mundi"

Auktionen på auktionshuset Christie's den 15 november 2017 gick till konsthistorien: Den dagen inbringade "Salvator Mundi" av Leonardo da Vinci (1452–1519) 450 miljoner dollar och blev därmed det dyraste konstverket i världen.

Även många år efter den uppseendeväckande auktionen väcker den 66 x 46 cm centimeter stora målningen dock fortfarande frågor. Än i dag är det till exempel inte entydigt klarlagt vem som äger den. Köparen förblev visserligen anonym under auktionen, men enligt vad man vet i dag ska det ha varit Badr bin Abdullah, kulturministern i kungariket Saudi-Arabien. Han ska ha agerat på uppdrag av landets premiärminister och kronprins, Mohammed bin Salman. Detta är dock inte bevisat.

Även den nuvarande förvaringsplatsen är okänd. Dessutom har det gång på gång framförts betydande tvivel om att verket från omkring år 1500 faktiskt målades av Leonardo da Vinci. Sättet att måla uppges inte vara typiskt för da Vinci, och målningen ska dessutom ha restaurerats och målats över alltför ofta för att konstnärens handlag ska kunna fastställas utan tvivel. Det skulle mycket väl vara möjligt att en elev målade bilden och att da Vinci bara lade till några partier. Än i dag finns det ingen säkerhet om upphovet. Man kan alltså utgå från att den dyraste målningen i världen kommer att fortsätta ge upphov till spekulationer och rubriker under en längre tid.

Plats 2: Gustav Klimt – "Porträtt av Elisabeth Lederer"

Gustav Klimt (1862–1918) är representerad hela fyra gånger på listan över de dyraste målningarna i världen med verk som såldes för över 100 miljoner dollar. Främst bland hans målningar ligger "Porträtt av Elisabeth Lederer", som bytte ägare för 236,4 miljoner dollar i november 2025. Köparen förblev anonym under auktionen och är fortfarande okänd.

Målningen från 1916 representerar en särskild konstnärlig fas i jugendmålarens verk. Klimt hade alltid låtit sig inspireras av olika kulturer och epoker, till exempel den klassiska antiken eller egyptisk konst. I "Porträtt av Elisabeth Lederer" visade sig inflytandet från östasiatisk konst, som Klimt hade upptäckt för egen del från ungefär mitten av 1910-talet. Han målade den unga kvinnan i en kinesisk drakdräkt och omgav henne med en mängd figurer och föremål med asiatisk prägel.

Dessutom har målningen även en koppling till biografin över Klimt. Kvinnan på bilden är dotter till Serena och August Lederer. Den österrikiska industrifamiljen hade stöttat honom under många år och tagit in hans bilder i sin samling.

Plats 3: Andy Warhol – "Shot Sage Blue Marilyn"

"Shot Sage Blue Marilyn" ingår i en serie med fyra silkscreentryck av den amerikanske popkonstnären Andy Warhol (1928–1987), som blev berömd under namnet "Shot Marilyn". År 2022 såldes "Shot Sage Blue Marilyn" för 195 miljoner amerikanska dollar till den amerikanske konsthandlaren Larry Gagosian. Därmed toppade den listan över de dyraste målningarna i världen i över tre år.

Det höga försäljningspriset torde inte minst bero på verkets speciella historia. Andy Warhol hade 1964 skapat en serie med fem porträtt av Marilyn Monroe, som bygger på silkscreentryck av ett pressfoto av Hollywoodikonen. Warhol hade färglagt var och en av de fem varianterna med olika färger. Bildserien fick sin legendariska status efter en händelse på hösten samma år. Av en anledning som än i dag är oklar hade den amerikanska konstnären Dorothy Podber gått in i ateljén hos Warhol med en pistol och skjutit på porträtten av Monroe. Kulan gick igenom fyra av de fem bilderna, som senare skulle gå till konsthistorien som "Shot Marilyns".

Originalen i serien utvecklades till mycket populära samlarobjekt och handlades för tvåsiffriga till tresiffriga miljonbelopp. Intäkterna från auktionen av "Shot Sage Blue Marilyn" gick till den allmännyttiga Thomas-und-Doris-Ammann-Stiftung i Zürich.

Läs mer om serien "Shot Marilyns" i vår artikel "Andy Warhols Marilyn - 10 fakta om det legendariska konstverket".

Plats 4: Jackson Pollock – "Number 7A, 1948"

Abstrakta målningar utgör bara en jämförelsevis liten andel av listan över de dyraste målningarna i världen. Den amerikanske målaren Jackson Pollock (1912–1956) står dock för flera av verken. Han har också skapat den för närvarande dyraste abstrakta målningen.

I maj 2026 såldes hans drygt 90 cm höga och 3,30 meter breda verk "Number 7A, 1948" på Christie's för omkring 182 miljoner dollar till en okänd budgivare. Auktionshuset hade inte sparat på superlativen när det monumentala verket presenterades i förväg. Med "Number 7A, 1948" skulle man bli "vittne till att måleriet uppfinns på nytt". Målningen av Pollock skulle vara en ren uttrycksform. Den skulle helt klara sig utan narrativa element och därmed för första gången fullständigt frigöra sig från det traditionella måleriets konventioner.

Denna bild hör utan tvekan till den abstrakta expressionismens nyckelverk. Pollock arbetade här med droppmålningstekniken, som han hade börjat experimentera med 1946. I en spontan process droppade och hällde han färgerna på en duk som låg på golvet. Det nätverk av strimmor, stänk och fläckar som uppstår utvecklar en stark närvaro och dynamik även utan figurativa objekt. Med "Number 7A, 1948", sammanfattade Christie's, hade Pollock skapat en av de första verkligt abstrakta målningarna i konsthistorien.

Plats 5: Pablo Picasso – "Les femmes d'Alger (Version "O")"

När "Les femmes d'Alger (Version "O")" av Pablo Picasso (1881–1973) auktionerades ut för 179,4 miljoner dollar 2015, överträffade den den tidigare ledaren, triptyken "Three Studies of Lucian Freud" av Francis Bacon, med omkring 30 miljoner dollar. Vem som är målningens nya ägare offentliggjordes aldrig.

Verket utgör höjdpunkten i en omfattande verkcykel av Picasso från åren 1954 och 1955. Serien "Les femmes d'Alger" omfattar femton oljemålningar märkta från A till O samt över 100 teckningar och grafiska tryck. Den är av största betydelse både i den samlade produktionen av Picasso och konsthistoriskt. Pablo Picasso genomförde här principen för målerisk variation på det mest konsekventa sätt som går att tänka sig.

Som inspiration använde han målningen "Femmes d'Alger" av Eugène Delacroix (1798–1863). Picasso uppskattade den franske senromantiske målaren mycket och hade ingående studerat hans verk på Louvre. Men han kopierade inte originalet, utan utvecklade många varianter med det som grund. Han ändrade då gång på gång målarstilen, bildkompositionen samt perspektivet eller koncentrerade sig på enskilda föremål i bilden. De femton målningarna är i dag fördelade på olika offentliga och privata samlingar.

Berömd, men utan prislapp: "Skriet" av Edvard Munch

"Skriet" av Edvard Munch (1863–1944) torde höra till de mest kända motiven inom måleriet. Precis som med Mona Lisa skulle man även här kunna anta att bilden måste räknas till de dyraste målningarna i världen. För detta verk är situationen dock återigen något annorlunda.

Munch skapade mellan 1893 och 1910 sammanlagt fyra målningar under titeln "Skriet" med mycket liknande motiv, men i olika tekniker och storlekar. Den i dag mest berömda versionen i olja, tempera och pastell på papp är från 1893 och har sedan 1910 tillhört samlingen på norska nationalgalleriet i Oslo. Därmed kan marknadsvärdet liksom för "Mona Lisa" knappast fastställas.

Detsamma gäller ytterligare två målningar i olja och tempera på papp respektive pastell på papp. De finns på Munch Museum Oslo. Endast en variant av "Skriet" har handlats på den offentliga konstmarknaden. År 2012 inbringade pastellversionen från 1895 omkring 120 miljoner dollar på Sotheby's. Köparen uppges vara den amerikanske företagaren och konstsamlaren Leon Black.

Du hittar mer om det mest berömda verket av Edvard Munch i vår magasinartikel "Edvard Munch "Skriet" - Myt och milstolpe i konsthistorien".

Den historiska utvecklingen av rekordpriserna på konstmarknaden

Fram till mitten av 1980-talet låg de högsta buden fortfarande på ensiffriga miljonbelopp. Men redan mellan 1985 och 1990 auktionerades fem målningar ut för tvåsiffriga miljonbelopp. År 2004 blev sedan "Pojke med pipa" av Pablo Picasso den första målningen som passerade gränsen på 100 miljoner. Sedan dess har förstaplatsen på listan över de dyraste målningarna regelbundet bytt innehavare.

Prisutvecklingen har återigen tagit betydande fart sedan 2010-talet. Försäljningarna av de tio dyraste målningarna i världen ägde således rum mellan 2013 och 2026. Totalt ligger redan 27 målningar i dag på tresiffriga miljonbelopp. Sådana topppriser är utan tvekan ett absolut undantag och anses vara föga representativa för den mångskiftande konstmarknaden. Ändå är det framför allt de spektakulära auktionerna som gör att konstvärlden hamnar i allmänhetens blickfång.

Publiken är å ena sidan fascinerad, men å andra sidan ställs också gång på gång frågan om hur rimliga sådana rekordpriser för konstverk är. Om målningarna av da Vinci, Klimt eller Picasso verkligen är värda miljonerna kan knappast avgöras utifrån objektiva måttstockar. Det är dock ganska sannolikt att de 450 miljonerna för "Salvator Mundi" någon gång kommer att överträffas.