Pablo Picassos "Guernica" – ett monument mot kriget
Den 26 april 1937 är oupplösligt förknippad med en av de mest förödande militära operationerna i Europas historia: Denna dag jämnade tyska stridsbombare på uppdrag av den högerorienterade general Franco den lilla baskiska staden Guernica med marken. När Pablo Picasso (1881–1973) fick höra om detta bearbetade han befolkningens smärta och lidande i en målning som mäter 349 x 776 centimeter. Hans "Guernica" skulle bli ett av 1900-talets mest imponerande konstverk. Än i dag är det ett tidlöst monument mot krig och en ikon för fredsrörelsen. Men vad döljer sig bakom denna målning som fortfarande väcker publikens intresse och känslor? Följande Guernica-bildanalys följer spåren av detta moderna mästerverk.
Guernica bildbeskrivning: De viktigaste elementen i målningen
Även om Pablo Picasso målade Guernica för att uppmärksamma lidandet och förstörelsen, skiljer sig denna målning tydligt från andra krigsskildringar. Picasso undvek att måla en realistisk stridsscen. Bilden visar varken ett slagfält, bombanfallet eller den förstörda staden. I stället skapade han en allegori. Han översatte sina egna känslor och offrens smärta till ett metaforiskt bildspråk. Även om han utelämnade explicita grymheter är hans konstnärliga bearbetning av händelserna inte mindre imponerande.
Picasso tydliggör befolkningens öde genom exemplet med sex personer:
- På vänster sida av bilden sörjer en kvinna sitt avlidna barn, och direkt nedanför ligger ytterligare ett lik.
- På höger sida sträcker en person, som uppenbarligen inte kan undkomma elden, sina händer vädjande upp i luften.
- Två andra människor tycks försöka fly från infernot.
Förutom människorna lade Picasso även till några djurskildringar i bilden:
- I mitten av målningen placerade han en häst med vidöppen mun, som uppenbarligen är skrämd.
- Vid bildens vänstra kant reser sig en tjur. Denna spelar en stor roll i den spanska kulturen, men kan också fungera som en symbol för styrka, brutalitet eller vitalitet.
Förutom människor och djur finns det i målningen även olika andra fragment och amorfa element som inte entydigt kan identifieras. I nästan varje Guernica-tolkning hänvisas dessutom till glödlampan. Åsikterna om dess betydelse går dock isär. Ibland betraktas den som ljuset eller Guds öga, ibland som en symbol för teknisk utveckling. Picasso själv gav inga utförliga förklaringar till vilket budskap han ville förmedla med de enskilda bildelementen. I slutändan är det upp till betraktarna att tolka målningen helt individuellt.
Picasso stödde målningens tragiska tema med olika konstnärliga medel. De många fragment som han satte samman scenen av skapar en ständig oro. Även det starkt kubism-influerade måleriet utan rumsligt djup och med skarpa konturer och kontraster förstärker verkets störande atmosfär. Sorgen och målningens allvarliga budskap betonade han ytterligare genom sin färgpalett, där han uteslutande använde toner mellan svart, grått och vitt.
Guernica bildbeskrivning: De viktigaste elementen i målningen
Även om Pablo Picasso målade Guernica för att uppmärksamma lidandet och förstörelsen, skiljer sig denna målning tydligt från andra krigsskildringar. Picasso undvek att måla en realistisk stridsscen. Bilden visar varken ett slagfält, bombanfallet eller den förstörda staden. I stället skapade han en allegori. Han översatte sina egna känslor och offrens smärta till ett metaforiskt bildspråk. Även om han utelämnade explicita grymheter är hans konstnärliga bearbetning av händelserna inte mindre imponerande.
Picasso tydliggör befolkningens öde genom exemplet med sex personer:
- På vänster sida av bilden sörjer en kvinna sitt avlidna barn, och direkt nedanför ligger ytterligare ett lik.
- På höger sida sträcker en person, som uppenbarligen inte kan undkomma elden, sina händer vädjande upp i luften.
- Två andra människor tycks försöka fly från infernot.
Förutom människorna lade Picasso även till några djurskildringar i bilden:
- I mitten av målningen placerade han en häst med vidöppen mun, som uppenbarligen är skrämd.
- Vid bildens vänstra kant reser sig en tjur. Denna spelar en stor roll i den spanska kulturen, men kan också fungera som en symbol för styrka, brutalitet eller vitalitet.
Förutom människor och djur finns det i målningen även olika andra fragment och amorfa element som inte entydigt kan identifieras. I nästan varje Guernica-tolkning hänvisas dessutom till glödlampan. Åsikterna om dess betydelse går dock isär. Ibland betraktas den som ljuset eller Guds öga, ibland som en symbol för teknisk utveckling. Picasso själv gav inga utförliga förklaringar till vilket budskap han ville förmedla med de enskilda bildelementen. I slutändan är det upp till betraktarna att tolka målningen helt individuellt.
Picasso stödde målningens tragiska tema med olika konstnärliga medel. De många fragment som han satte samman scenen av skapar en ständig oro. Även det starkt kubism-influerade måleriet utan rumsligt djup och med skarpa konturer och kontraster förstärker verkets störande atmosfär. Sorgen och målningens allvarliga budskap betonade han ytterligare genom sin färgpalett, där han uteslutande använde toner mellan svart, grått och vitt.
Det cirkulerar olika Guernica-tolkningar
Pablo Picasso skapade med "Guernica" ett gripande ställningstagande mot krig. Det monumentala verket utvecklades till en ikon för den globala fredsrörelsen. Med sin starka emotionalitet blev Guernica en av 1900-talets mest berömda målningar och sinnebilden för politisk konst.
År 1949 skapade Picasso för den parisiska världsfredskongressen en liten teckning av en duva, som utvecklades till en världsomspännande symbol för fred. Du kan läsa mer i vår artikel "Picasso och duvorna". Dessutom kommenterade Picasso återkommande offentligt USA:s och Sovjetunionens politik.
Picassos Guernica har fortfarande en stor genomslagskraft
Redan samma år som Pablo Picasso målade Guernica visades målningen på världsutställningen i Paris. Därefter ställdes den ut i över 30 städer i USA och Europa. Ett utlån till Spanien ägde dock under många år inte rum. Picasso hade fastställt att verket först fick visas efter Francos död och återupprättandet av demokratin i Spanien.
Så hängde Guernica först omkring 40 år på Museum of Modern Art i New York, tills det 1981 återvände till Spanien. Sedan 1992 har det sin permanenta plats på Museo Reina Sofia i Madrid. På grund av sitt dåliga skick lånas målningen dock inte längre ut till andra institutioner. Till och med en ofta efterfrågad utställning i Baskien har hittills inte godkänts. Guernica är i dag utan tvekan det mest berömda verket på Museo Reina Sofia. Inte minst tack vare denna höjdpunkt inom 1900-talets konst besöker över 1,5 miljoner människor museet varje år.
Målningen Guernica fascinerar inte bara publiken. Hur stor målningens genomslagskraft och inflytande kan vara visades av en händelse i FN-byggnaden i New York. Där hängde en kopia av Guernica som en vävtapet. När USA:s utrikesminister Colin Powell den 5 februari 2003 höll sitt ödesdigra tal om Iraks påstådda arsenal av massförstörelsevapen var "Guernica" täckt med en blå FN-flagga. Tydligen fruktade man att den imponerande målningen skulle kunna påverka stämningen i säkerhetsrådet samt den allmänna opinionen.
Picasso tog gång på gång ställning i politiska frågor
När Pablo Picasso skapade Guernica ville han uttrycka sin fasa över krigets grymheter begångna av den högerorienterade generalen och senare diktatorn Franco. Med målningen tog Picasso ett betydelsefullt steg mot en politisk och samhällskritisk konst.
Under sin fortsatta karriär behandlade han i sina verk gång på gång samtidens händelser och engagerade sig för fred och försoning. Han ansåg det närmast vara konstnärers plikt att ta ställning i politiska frågor:
"Det är min önskan att påminna er om att jag alltid har varit övertygad och fortfarande är övertygad om att en konstnär som lever och verkar med andliga värden inte kan förhålla sig likgiltig inför en konflikt där mänsklighetens och civilisationens högsta värden står på spel."
Upprepade gånger tematiserade han i sitt arbete orättvisa, krig och lidande. Bland hans motiv fanns bland annat krigsförbrytelserna under nationalsocialismen och den spanska diktaturen, kriget i Korea eller Kubakrisen.
Att därför beteckna honom som en renodlat politisk konstnär skulle dock gå för långt. En stor del av hans verk undandrar sig varje möjlig politisk tolkning.
Med "Guernica" skapade Pablo Picasso utan tvekan sitt mest kraftfulla antikrigsuttalande. Med den monumentala målningen påminde han om att det alltid är befolkningen som lider mest under krigiska konflikter. Detta budskap har tyvärr inte förlorat något av sin aktualitet fram till i dag. Och så länge det världen över rasar krig mellan nationer, etniciteter och religioner behövs omvälvande konstverk som målningen Guernica.
Vill du veta mer om konstnären? Läs våra artiklar om Picassos kvinnor eller upptäck Picassos mest berömda verk.
