Picasso och duvorna

Den hör till 1900-talets viktigaste politiska symboler – fredsduvan. I över 70 år har den synts på affischer, T-shirts och flaggor mot krig, våld och upprustning.

Att duvan kunde bli en symbol för fred berodde till inte obetydlig del på Pablo Picasso (1881 – 1973). Den kanske mest betydelsefulla konstnären under 1900-talet och pionjären inom avantgardet uppfann visserligen inte fredsduvan, men utan hans bild av en vit duva från 1949 hade fredsrörelsen möjligen inte haft en av sina viktigaste symboler i dag.

Duvor spelade en betydande roll i hela Picassos verk. Historien om fredsduvan visar hur en litografi av ett av Picassos favoritdjur kunde bli en milstolpe inom den politiska konsten. I det följande behandlas bland annat frågorna vilken betydelse duvan som motiv hade i Picassos biografi, vilken teknik han använde i sin version från 1949 och hur detta motiv kunde utvecklas till en symbol för fred.

Varför målade Picasso duvor?

Picassos förkärlek för duvor som motiv i sina verk har sin grund i den spanske målarens biografi. Duvor spelade en betydande roll inte bara i hans konst, utan i hela hans liv.

Pablo Picasso hade generellt ett helt särskilt förhållande till djur. Det sägs att han uppskattade dem betydligt mer än människorna. Sedan barndomen hade han levt tillsammans med olika djur, till exempel hundar och getter. Han hade en mycket nära relation till duvor.

Vid en blick på hans biografi går det att hitta många tillfällen då dessa fåglar spelade en roll. Redan i sitt föräldrahem var han omgiven av duvor. Hans far Don José Ruiz Blasco höll några duvor och gjorde många målningar av dem. Senare höll även Pablo Picasso några av dessa fåglar.

Genom den nära kontakt som Picasso hade med duvor redan som barn gjorde han dem också tidigt till motiv i sina verk. Så visar en av hans mest berömda målningar "Barn med duva" (1901) hans favoritfågel i händerna på en liten flicka.

Under de följande årtiondena dök duvorna upp gång på gång i Picassos verk:

• 1949 utformade han den variant som senare skulle gå till konsthistorien som hans första fredsduva.
• 1952 skapade han med "Flygande duva i regnbågen" en fragmenterad fredsduva.
• Även en version från 1961 blev känd, och den användes på en affisch för en fredskongress i franska Issy-les-Moulineaux år 1962. I denna litografi definierade Picasso med bara några få linjer duvans konturer med en olivkvist i näbben.
• Även i opolitiska verk återkom Picasso gång på gång till sina favoritfåglar. Så visar "Duvorna II" från 1957 en blick mot en balkong med flera duvor och "Duva med gröna ärter" (1911) en starkt abstraherad tolkning i kubismens stil.

Hur Picassos duva blev en symbol för fredsrörelsen

Historien om duvan som världsomspännande fredssymbol började 1949 i Paris. En litografi av Picasso av en vit duva användes till en affisch för den första världsfredskongressen, som ägde rum samma år i den franska huvudstaden. Att hans bild av en duva användes för detta ändamål hade Picasso dock aldrig planerat.

Användningen av duvan som politisk symbol var ursprungligen inte planerad

Motivet med duvan hade följt Picasso sedan ungdomen. Gång på gång tog han upp sina favoritfåglar i sina målningar och litografier. Ett av dessa verk blev sedan snarare av en slump en ikon för fredsrörelsen. I januari 1949 besökte den vänskapligt sinnade poeten och författaren Louis Aragon honom, som engagerade sig i den internationella fredsrörelsen. Han var på jakt efter ett motiv till en affisch för världsfredskongressen, som samma år planerades för Paris. Hans val föll på litografin av en vit duva som Picasso hade framställt omedelbart dessförinnan.

Till skillnad från den abstraherande stil som Picasso senare skulle bli berömd för hade han här valt en till största delen realistisk framställning. Detta sägs också ha varit en orsak till att Aragon valde just denna bild. Picassos duva verkade inte alltför komplex och var lätt att känna igen. Dessutom passade det möjligen Aragon att detta verk redan var en litografi. På så sätt kunde motivet reproduceras på affischer utan större ansträngning.

Vad står duvan för som symbol?

Det var sannolikt också duvans redan befintliga starka symbolkraft som var ett skäl till valet. Den byggde på olika berättelser ur Bibeln.

• I Gamla testamentet berättas det om en duva i samband med syndafloden. Med sin olivkvist i näbben signalerade den till människorna på Noas ark att den hade hittat land. Duvan symboliserar därmed samtidigt freden mellan Gud och människorna.
• I Nya testamentet framträder duvan som en symbol för Gud, eftersom Guds ande här kommer till jorden i gestalt av en vit duva. Det kan antas att Picasso och Aragon var medvetna om dessa bibliska betydelser när de valde duvan.

Den symboltyngda fågeln skulle sedan också stå i centrum på affischen för fredskongressen. Till litografin lades endast texten "Congres Mondial des Partisans de la Paix" ("Världskongressen för fredens kämpar") samt datum och plats för evenemanget till. Denna affisch sattes upp över hela Paris och kunde genom sin stora spridning etablera sig som en ikon för fred.

Under de följande åren skapade Pablo Picasso ytterligare varianter av duvan för olika fredskongresser. Han bidrog med förlagor till affischer bland annat för evenemang i Berlin, Rom och Moskva. I slutändan är det dock affischen från 1949 som gjorde att duvan fick sin prägel som tecken för pacifism. Denna idé citerades och kopierades otaliga gånger under de följande årtiondena. Genom den återkommande användningen vid ytterligare evenemang om fred och internationell förståelse blev detta motiv en central ikon för fredsrörelsen.

Motivutformning och teknik i Picassos duva

Pablo Picasso räknas i dag som en av de ledande gestalterna inom 1900-talets avantgarde. Tillsammans med Georges Braque utvecklade han kubismen och blev därmed en banbrytare för abstraktionen. Många av hans berömda verk som "Les Demoiselles d’Avignon" (1907) eller "Guernica" (1937) härstammar från den fas då han alltmer lämnade realismen bakom sig. Trots detta återvände Picasso gång på gång också till de gamla mästarnas figurativa stilistik och klassicismen.

Även Picassos duva från 1949 tycks inte helt passa in i bilden av måleriets radikala förnyare. I motsats till hans kubistiska verk, där alla naturlagar tycks vara satta ur spel, återvände Picasso med denna duva till ett nästan traditionellt framställningssätt. Han skapade här inga komplexa bildstrukturer med abstraherade objekt, utan placerade helt enkelt en enda duva i centrum.

Dess proportioner utformade han nästan naturtroget, men avstod från många detaljer. Endast huvudet och stjärtfjädrarna definierade han tydligare. På den vida största delen av fjäderdräkten nöjde han sig med en stor vit yta. Därigenom uppnådde han effekten av en kraftig ljus-mörker-kontrast. Det verkar som om duvan träder fram ur mörkret som omger den.

Picasso framställde avtrycken av "La Colombe" med litografiskt tryckförfarande. De svartvita litografierna uppstod i Fernand Mourlots ateljé i Paris. Han var högt uppskattad bland många konstnärer inom modernismen på grund av sitt fulländade hantverk. Vid sidan av Picasso arbetade bland andra även Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse och Joan Miró tillsammans med honom.

Fredsduvan som politiskt motiv

Efter andra världskriget fick Picassos duva världsomspännande betydelse inom politik och samhälle. Än i dag används fredsduvan av de mest skilda politiska partierna och grupperna för egna syften.

Efter att Picasso 1949 för första gången hade ställt sin duva till förfogande för "Världskongressen för fredens kämpar" framställde han under många år ytterligare varianter av duvan för dessa kongresser. Snart började detta motiv leva sitt eget liv. Många andra målare, grafiker och illustratörer tog upp det och skapade sina egna versioner av fredsduvan. Men den behöll alltid sitt värde som symbol för pacifism.

Naturligtvis har dock de olika politiska och ideologiska lägren mycket olika föreställningar om begreppet fred respektive om hur fred ska uppnås och bevaras. Därför tolkas och instrumentaliseras duvan som fredssymbol också ofta av många aktörer i deras egen mening.

Redan vid sin första användning som fredstecken var duvan ideologiskt präglad. Världsfredskongressen i Paris, som affischen med duvan gjorde reklam för, organiserades av "Komintern", en allians av internationella kommunistiska partier. Under de följande årtiondena användes fredsduvan i de mest skilda sammanhang. Särskilt i DDR hörde den till de mest använda politiska symbolerna. SED smyckade regelbundet sina partikongresser och andra statliga evenemang med fredsduvan.

Men också inom den internationella fredsrörelsen tjänade duvan som identifikationssymbol, till exempel vid demonstrationer i USA mot Vietnamkriget. Även i Förbundsrepubliken vajade ofta flaggor med den vita duvan vid demonstrationer, till exempel i början av 1980-talet vid protesterna mot NATO:s dubbelbeslut, som föreskrev utplacering av kärnvapenrobotar i Västeuropa.

Parallellt dök fredssymbolen också upp vid proryska demonstrationer och evenemang med Reichsbürger. Detta visar att fredsduvan ingalunda är förknippad med ett entydigt, överordnat budskap eller en politisk position. Snarare framstår dess användning och betydelse som mycket godtycklig och är helt beroende av de respektive politiska aktörernas intressen och mål.

Picassos duva i dag – populärt museiföremål och motiv inom bildkonsten

Av den ursprungliga upplagan av Pablo Picassos fredsduva finns det fortfarande flera exemplar kvar i dag. Picasso hade tillsammans med Fernand Mourlot framställt en serie litografier av duvan. De producerade fem konstnärsexemplar samt femtio signerade och numrerade tryck på handgjort papper. Denna upplaga gavs senare ut av det parisiska galleriet Louise Leiris.

Under de följande årtiondena ägnade sig Picasso gång på gång åt motivet med duvan. Även många av dessa varianter hör i dag till samlingarna på välrenommerade konstmuseer, till exempel Museum of Modern Art, New York eller Museu Picasso i Barcelona.

När Picasso 1949 ställde sin duva till förfogande för världsfredskongressen kunde han säkert inte ana vilken betydelse den en dag skulle få för konst, politik och samhälle. Men duvan har ända in i vår tid en stark lyskraft som universell symbol för fred. Fredsduvan inspirerade också många berömda konstnärer under 1900- och 2000-talet, bland andra Markus Lüpertz, A.R. Penck och Georges Braque.

År 2007 skapade street art-konstnären Banksy sin helt egen version av fredssymbolen. I Betlehem sprejade han på en byggnad med kulhål en vit duva i en skottsäker väst med ett hårkors på bröstet. Denna och många andra samtida tolkningar av fredsduvan visar hur aktuell duvan fortfarande är i dag som symbol mot krig och våld.

Utvalda artiklar om Picasso och duvorna