Den sixtinska madonnan av Rafael och dess extraordinära historia
Vid sidan av Mona Lisa och Venus födelse är det sannolikt en av de mest kända målningarna från renässansen: Sixtinska madonnan av Raphael Santi (1483-1520). Verket, som skapades 1513, anses vara en av höjdpunkterna i den italienske målarens och arkitektens konstnärskap. Målningen, som i Tyskland också kallas "Sixtina", ingår numera i Dresden Old Masters Gallery-samlingen i Tyskland och är den absoluta höjdpunkten på varje utställning.
Det är dock inte bara det mästerliga utförandet av scenen med Maria och Jesusbarnet som inspirerar besökarna. Den Sixtinska Madonnans över 500-åriga historia fascinerar också allmänheten. Dess mycket symboliska komposition, de två keruberna som gjorde egna karriärer, flera byten av plats och det stora inflytande den haft på konsthistorien bidrar alla till dess popularitet och mytiska status än idag.
Raphael fick uppdraget för Sixtinska madonnan personligen av påven Julius II
Raphael var redan under sin livstid en berömd och eftertraktad konstnär. Tillsammans med Leonardo da Vinci och Michelangelo Buonarroti var han en av de viktigaste målarna under högrenässansen. Han hade särskilt gjort sig ett namn med sina madonnaporträtt. Redan när han bodde i Florens skapade han många porträtt av jungfru Maria, t.ex:
- "Madonna med barn och bok" (ca 1503),
- "Madonna Terranuova" (1505), och
- "Madonna Colonna" (omkring 1508).
Rafaels tolkningar av detta mycket populära motiv i renässansmåleriet kännetecknas av teknisk perfektion och känslosamhet.
Den påvliga kommissionen och dess politiska betydelse
Även påven Julius II fick upp ögonen för Rafaels stora talang och kallade honom till Rom 1508. Påven var en stor beskyddare av bildkonsten och inledde ett samarbete mellan Rafael, arkitekten Donato Bramante och skulptören Michelangelo. År 1512 gav påven slutligen Rafael i uppdrag att måla ett stort verk till altaret i klosterkyrkan San Sisto i Piacenza. Beställningen hade en politisk bakgrund: den lilla staden i norra Italien hade nyligen befriats från den franska ockupationen av påvliga trupper. Därefter återintegrerades Piacenza i påvestatens territorium. Den Sixtinska madonnan var avsedd att fira och minnas denna händelse.
Beskrivning av Sixtinska madonnan: En scen mellan himmel och jord
Rafaels Sixtinska madonnan skildrar en scen som förenar både bibliska och jordiska gestalter. I mitten står Maria med Jesusbarnet i famnen. Hennes fötters position antyder att hon rör sig framåt. Förmodligen går hon över från det himmelska till det jordiska riket.
Raphael har gett sin Madonna ett mycket ungt och vackert ansikte. Hennes blick är riktad mot betraktaren. Hennes uttryck verkar dock något melankoliskt eller till och med oroligt.
Raphael har placerat två kända religiösa figurer bredvid Maria. På målningens vänstra sida knäböjer påven Sixtus II och tittar upp mot Maria. Påven avrättades på 300-talet under kejsar Valerianus och betraktas som ett helgon och en martyr. På den högra sidan har Rafael placerat den heliga Barbara. Enligt legenden dödades hon av sin far Dioscuros för att hon vägrade avsäga sig sin kristna tro. Hon betraktas också som martyr av hängivna kristna.
Med dessa två figurer skapade Rafael en koppling till kyrkan San Sisto i Piacenza, för vilken Sixtinska madonnan ursprungligen skapades. Här förvarades reliker av både påven Sixtus II och den heliga Barbara. Klosterkyrkan fungerade därför som en plats för tillbedjan för båda helgonen.
Betydelsefulla element i den Sixtinska madonnan
Förutom huvudfigurerna ägnade Raphael stor uppmärksamhet åt andra, mindre framträdande element. Detta gäller särskilt bakgrunden. Vid första anblicken ser det ut som ett hav av himmelska moln. Men vid en närmare granskning ser man att Rafael har komponerat molnformationerna av otaliga små änglahuvuden.
Den mörkgröna sammetsridån förekommer också ofta i analyser av Sixtinska Madonnan. Gardinen tolkas ofta som att den markerar gränsen mellan den jordiska och den gudomliga sfären. Med den anses Rafael symboliskt ha avbildat Jesu inträde i världen. Dessutom har gardinen en kompositionell funktion genom att stödja de tre huvudfigurernas geometriska triangelformade arrangemang, vilket ger en balanserad och harmonisk komposition.
I många beskrivningar av målningen betonas också betydelsen av det ursprungliga altarutrymmet i kyrkan i Piacenza för Sixtinska madonnans betydelse. Målningens placering i munkarnas kor i San Sisto sägs ha haft stor betydelse för dess innehåll och var medvetet inkorporerad i Rafaels design.
I sitt ursprungliga läge hängde målningen mittemot ett krucifix. Påven Sixtus II pekar på detta krucifix med sin högra hand. Detta har tolkats som en symbol för att Jesu öde, att dö på korset, redan var känt för alla huvudpersoner i målningen. Efter att Sixtinska madonnan flyttats till Dresdens bildgalleri försvann dock denna direkta relation till altarrummet.
Målningens dolda stjärnor är två små keruber
Sixtinska madonnan är ett av renässansens mest kända verk och lockar årligen hundratusentals besökare till Dresden. Ändå har Rafaels målning en betydande del av sin popularitet att tacka två mindre figurer för: de två små keruberna längst ner i bilden.
Denna änglalika duo är förmodligen ett av de mest kända motiven inom änglakonsten. I cirka 200 år har de haft en egen karriär vid sidan av det egentliga huvudverket. Vid mitten av 1800-talet användes de enligt uppgift separat från huvudkonstverket, bland annat som motiv på smycken och vykort.
Från och med andra hälften av 1900-talet blev de återkommande figurer i marknadsföringen och populärkulturen. De förekommer som motiv på otaliga konsumentartiklar, t.ex. porslin, mobilskal, väskor, sängkläder, kuddar, paraplyer och kaffeburkar. Den beskurna bilden av de två keruberna är också populär i form av skulpturer eller bilder.
Det var absolut inte Rafaels avsikt att de två keruberna nästan skulle överträffa Sixtinska madonnan i popularitet. Faktum är att det anses bevisat att Rafael målade dem längst ner på duken först efter att resten av målningen var färdig. Det sägs att den nedre halvan av bilden verkade för tom för honom. Uppenbarligen var keruberna inte en del av det ursprungliga konceptet för målningen. I vilket fall som helst verkar de inte riktigt passa in i scenen ändå.
Huvudpersonerna Maria, Jesus, påven Sixtus och den heliga Barbara skapar en allvarlig, till och med dramatisk stämning. I kontrast till detta framstår de två keruberna nästan som om Rafael lägger till en gnutta ironi. De blickar upp mot händelserna ovanför dem med ett drömskt, uttråkat uttryck. De verkar helt oberörda av scenens patos.
Från Piacenza till Dresden: Den sixtinska madonnan flyttad flera gånger
Påven Julius II hade beställt Sixtinska madonnan av Rafael till kyrkan San Sisto i Piacenza. Under de följande århundradena skulle målningen dock byta plats flera gånger.
Första gången var år 1754. Att Sixtinska madonnan för första gången fick lämna sitt traditionella hem berodde på Rafaels stora popularitet. Han var inte bara högt ansedd under sin livstid utan även under århundradena som följde. I 1700-talets europeiska kungahus var det ett tecken på prestige att äga ett verk av den italienske renässansmästaren.
August III (1696-1763), kung av Polen och kurfurste av Sachsen, som också var en stor konstälskare, skickade en delegation till Italien för att hitta ett av Rafaels eftertraktade mästerverk. Konstexperterna stötte till slut på Sixtinska madonnan i Piacenza, där den dittills hade fört en ganska okänd tillvaro. Det krävdes tuffa förhandlingar och en ansenlig summa pengar för att munkarna skulle lämna över målningen.
Samma år visades den Sixtinska madonnan upp i Dresden. Den hade dock knappt hunnit anlända förrän den var tvungen att lämna staden igen. På grund av sjuårskriget 1756-1763 flyttades den tillfälligt till fästningen Königstein.
Krigets oroligheter och återkomsten till Dresden
Ännu en gång tvingade kriget den Sixtinska madonnan ut på en liten odyssé. Under andra världskriget var bilden i omedelbar fara på grund av flygräderna mot Dresden. Liksom många andra konstskatter från Dresden-galleriet fördes den 1944 till en järnvägstunnel nära Großcotta. Efter krigsslutet upptäckte den röda armén mästerverket och förde det till Moskva. Där ställdes det ut på Pushkin-museet och lockade enligt uppgift över en miljon besökare.
Tio år senare återvände Sixtinska madonnan till Tyskland. År 1955 transporterades den först till Berlin, där den visades i en utställning innan den återvände till Dresdens bildgalleri 1956.
Sixtinska madonnan som globalt kulturfenomen
I dag lockar Sixtinska madonnan hundratusentals besökare till de gamla mästarnas bildgalleri i Dresden varje år. Men dess popularitet är inget nytt fenomen. Ända sedan den flyttades till Dresden 1754 har den varit mycket populär - både bland allmänheten och bland konstnärer inom olika discipliner.
Redan i början av 1800-talet inspirerades olika målare av den Sixtinska madonnan och kopierade och citerade den:
- År 1809 målade Friedrich Burys en tavla med titeln "Elektristen Auguste kopierar den Sixtinska madonnan".
- År 1985 tog den ryske målaren Mikhail Kornetsky upp historien om Sixtinska madonnan efter andra världskriget med bilden "The Rescue of the Madonna".
- Popkonst-ikonen Andy Warhol hyllade verket 1986 med "Raphael Madonna $ 6.99".
- Den legendariske surrealisten Salvador Dalí tolkade också motivet i sin målning "Gala, My Sistine Madonna" från 1957.
Men det var inte bara målare som ägnade sig intensivt åt Rafaels Sixtinska madonnan, även intellektuella och författare intresserade sig för den. Filosofen Arthur Schopenhauer tillägnade målningen en kort dikt, Friedrich Schiller refererade till Sixtinska kapellet i sin pjäs "Bruden från Messina" och Fjodor Dostojevskij citerade Rafaels madonna i "Brott och straff". För Johann Wolfgang von Goethe var madonnan "arketypen för mödrar" och "kvinnornas drottning", och Heinrich von Kleist sägs ha tillbringat timmar med att titta på målningen varje dag. Den Sixtinska madonnan av Rafael har haft ett bestående inflytande på konst och kultur och kommer sannolikt att fortsätta att ha det i generationer framöver.
