Konst från 1920-talet: Stilar och influenser från den gyllene eran
Syndigt nattliv, välstånd och lyx, sexuell frihet, tekniska framsteg och kvinnans frigörelse: Myten om 1920-talet berättar om ett årtionde av omvälvning, innovation och glamour.
Den "gyllene eran" i Tyskland började omedelbart efter att hyperinflationen hade övervunnits 1923, men den stora depressionen från 1929 markerade redan dess slut. Legenden om det "glada tjugotalet" lever kvar än i dag, men i verkligheten var inte allt som glittrade guld. Vid sidan av den positiva utvecklingen var arbetslöshet, fattigdom och politisk oro en del av vardagen.
För bildkonsten under det "gyllene tjugotalet" innebar denna period full av spänningar och motsägelser stora möjligheter. De förändrade politiska och sociala förhållandena i Weimarrepubliken gjorde det möjligt för 1920-talets konst att utvecklas i många olika riktningar. Resultatet blev att konstvärlden uppvisade en aldrig tidigare skådad mångfald av stilar och aktörer. Flera konstnärliga uttrycksformer hade sitt ursprung och sin höjdpunkt i 1920-talets konst.
Weimarrepubliken - en tid av kontraster
I början av 1920-talet levde Tyskland fortfarande under det omedelbara intrycket av första världskrigets konsekvenser. Med det förlorade kriget tog den kejserliga eran slut och republiken utropades 1918. "Weimarrepubliken" började dock inte under de bästa förutsättningarna.
Landet led ekonomiskt av följderna av krigsåren. Versaillesfreden tvingade tyskarna till enorma skadeståndsbetalningar, vilket ledde till en kraftig inflation och utarmning av stora delar av befolkningen. Den prekära situationen orsakade också politisk oro.
Situationen förbättrades först med "Dawes-planen", som omstrukturerade betalningarna av skadestånd. En valutareform i slutet av 1923 lade slutligen grunden för en ekonomisk återhämtning. Ekonomin tog fart och handel och industri expanderade. Infrastrukturen förbättrades och arbetslösheten minskade. En nyinförd arbetslöshetsförsäkring 1927 syftade också till att skydda mot fullständig utarmning.
De förbättrade levnadsvillkoren ledde dock inte till någon varaktig politisk stabilitet. Istället förblev den politiska konstellationen fragmenterad, regeringarna varade aldrig länge och acceptansen för parlamentarisk demokrati bland befolkningen var låg.
Trots det ekonomiska uppsvinget i mitten av 1920-talet var det dessutom långt ifrån så att alla upplevde välstånd. Det "glada tjugotalet" var i huvudsak ett fenomen i metropolerna. Här kunde en ny medelklass dra nytta av den förbättrade ekonomiska situationen.
På landsbygden fortsatte däremot den prekära situation som hade uppstått omedelbart efter första världskriget oförändrad. Arbetslöshet, bostadsbrist och fattigdom hörde fortfarande till vardagen. Många människor sökte därför lyckan genom att fly från landsbygden till de förment blomstrande städerna.
Det sociala och kulturella livet i städerna blomstrade
Den ekonomiska uppgången under 1920-talet medförde också förändringar i samhället. Den något förbättrade situationen på arbetsmarknaden gjorde att fler människor fick arbete. Även om de sociala miljöer och klasser som hade överlevt kejsartiden inte upplöstes helt, försköts deras gränser eller blev mer genomsläppliga.
Efter första världskrigets vedermödor och den skenande inflationen längtade många medborgare efter att få en distraktion från vardagen. Olika former av underhållning, som bio, teater, cirkus, revyer eller sportevenemang, blev snart mycket populära. Även dansevenemang och fritidssporter fick allt större betydelse. Än idag är nattklubbarna där man dansade till jazz och swing efter amerikansk förebild legendariska.
Förhållandet mellan könen förändrades också, om än bara försiktigt. Konstitutionen införde för första gången kvinnlig rösträtt och föreskrev jämställdhet mellan könen. Kvinnorna började nu i allt högre grad förvärvsarbeta och deltog aktivt i samhällslivet.
Ändå var Weimarrepubliken fortfarande långt ifrån att uppnå en varaktig frigörelse. Under det "gyllene tjugotalet" befann sig samhället och politiken i ett tillstånd av stor omvälvning. I denna atmosfär kunde också konsten utvecklas vidare.
En anda av uppbrott i 1920-talets konst
I 1920-talets konst rådde en positiv atmosfär av förändring. Weimarrepublikens författning banade väg för detta. Den skapade nya, öppnare förutsättningar för konst och kultur. Konst, vetenskap och utbildning ansågs hädanefter vara fria och skulle skyddas från yttre påverkan. Dessutom skulle de förbli opåverkade av censur.
Med denna nyvunna frihet kunde bildkonsten utvecklas avsevärt. Många konstnärer avvek från traditionella stilar och ägnade sig åt samtida och avantgardistiska uttrycksformer. Detta ledde dock inte till någon enhetlig konststil under tjugotalet. Istället samexisterade olika skolor, bl.a:
- Expressionism
- Surrealism
- Dadaism
- Ny objektivitet
Samtidigt utvecklade konstnärerna en ny identitetskänsla och reflekterade över sitt samhällsuppdrag. Med sin konst ville de aktivt bidra till att främja och stärka demokratin. Samtidigt gjorde de sina konstverk till instrument för att ifrågasätta och kritisera politik och samhälle.
Deras målningar och skulpturer speglade ofta livets realiteter i Weimarrepubliken. De tog upp
- konsekvenserna av kriget,
- politiska spänningar och industrialisering,
- en modern känsla för livet,
- stadsliv,
- mode och fritidsaktiviteter.
Ett bra exempel på politiseringen av bildkonsten under 1920-talet var den tvärvetenskapliga "Novembergruppen". I denna sammanslutning samlades konstnärer inom måleri, skulptur, teater, musik och arkitektur. De förenades av tanken att bidra till pluralism och demokrati. Målet var ett upplyst och öppensinnat samhälle. Samtidigt skulle konsten demokratiseras för att bli tillgänglig för alla människor, oavsett social status.
Bland de ca 400 medlemmarna i Novembergruppen fanns många kända konstnärer från 1920-talet, bl.a:
- Bertolt Brecht
- Wassily Kandinsky
- Ludwig Mies van der Rohe
- Walter Gropius
Dessutom förändrades kvinnornas roll inom konsten under 1920-talet. Under de föregående decennierna var konstvärlden i huvudsak dominerad av män. Detta berodde till stor del på att kvinnor sällan fick tillträde till konstakademierna. Med de nya rättigheter som Weimarkonstitutionen gav dem kunde de nu i allt högre grad etablera sig i konstvärlden.
Några av de mest kända kvinnliga konstnärerna under 1920-talet var bl.a:
- Jeanne Mammen
- Dörte Clara Wolff
- Else Lasker-Schüler
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Elfriede Lohse-Wächtler
- Hannah Höch
Olika stilar präglade 1920-talets konst
De nya förhållandena i Weimarrepubliken möjliggjorde en fri utveckling av konstnärliga uttrycksformer. Detta möjliggjorde en stor mångfald av stilar i 1920-talets konst, där konstnärernas olika känslotillstånd kom till uttryck.
Några av 1920-talets populära stilar hade sitt ursprung i de föregående decennierna, t.ex. expressionismen och dadaismen. Men det uppstod också andra rörelser som utvecklades först under 1920-talet, t.ex. den nya objektiviteten eller Bauhaus. Impulserna till dessa stilar kom också från utlandet, där framför allt Frankrike påverkade 1920-talets konst i Tyskland.
Expressionism
Expressionismen stod för de mest betydande innovationerna inom den klassiska moderna konsten. Dess ursprung går tillbaka till början av 1900-talet.
Den här epokens konstnärer såg det inte längre som sin uppgift att avbilda verkligheten. Istället försökte de uttrycka sin känslovärld i sina verk. Deras konstnärliga process var intuitiv, känslomässig och högst subjektiv. De reducerade formerna och strukturerna i sina motiv och gav mer utrymme åt färger och ytor.
En av expressionismens pionjärer var konstnärsgruppen "Die Brücke". Denna numera legendariska grupp grundades 1905 av följande konstnärer:
- Karl Schmidt-Rothluff,
- Ernst-Ludwig Kirchner,
- Fritz Bleyl, och
- Erich Heckel.
Senare blev även Max Pechstein och Emil Nolde medlemmar. Gruppen upplöstes 1913, men dess medlemmar förblev mycket inflytelserika i 1920-talets konst.
Lika inflytelserik var "Der Blaue Reiter" - ett redaktionellt kollektiv som grundades av Franz Marc och Wassily Kandinsky 1912. I denna Münchenbaserade konstnärsgrupp ingick bl.a:
- August Macke
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Alexej von Jawlensky
- Paul Klee.
"Der Blaue Reiter" upplöstes redan 1914. Några av de tidigare medlemmarna omorganiserade sig dock 1924 under namnet "Die Blaue Vier" ("De blå fyra"). I denna grupp av artister ingick bl.a:
- Lyonel Feininger
- Wassily Kandinsky
- Paul Klee
- Alexej von Jawlensky
Konststilar på 1920-talet: Surrealism
Surrealismen uppstod i 1920-talets Paris. Dess konstnärer ville inte längre begränsa sig till motiv från den verkliga världen. Istället sökte de sitt bildspråk i det undermedvetna. Deras verk skildrade visuellt scener från visioner, drömmar, känslor, fantasier och berusningstillstånd.
Konstnärerna kombinerade föremål från helt olika sammanhang och främmandegjorde dem ibland påtagligt - ibland ända till abstraktion. Surrealistiska verk kan framstå som groteska, ibland störande, men också humoristiska.
Bland de mest kända surrealisterna på 1920-talet var:
Med en utställning i Paris 1925 presenterade surrealisterna för första gången sin konst för allmänheten. I Tyskland var Max Ernst den mest betydande representanten för surrealismen på 1920-talet.
Bauhaus
Bauhaus var en av de viktigaste drivkrafterna bakom modern arkitektur, konst och design. Denna tyska konstskola ansågs vara Europas centrum för avantgarde. Den grundades 1919 i Weimar av arkitekten Walter Gropius.
Gropius såg i början av 1900-talet de sköna konsterna i en djup kris. Hans koncept innebar en grundläggande stilistisk nystart. I denna skulle konst, arkitektur och hantverk arbeta tillsammans.
Bauhaus-stilen hade funktionalitet som ledstjärna genom hela designprocessen. Följaktligen var Bauhaus design pragmatisk och minimalistisk. Det konstnärliga formkonceptet innehöll tydliga linjer och strukturer, utelämnade dekorationer och begränsade färgpaletten till ett minimum. Denna stil anammades senare även av 1920-talets målare i deras verk. Bauhaus-konsten blev därmed en banbrytande konstskola i modern tid.
Många av den moderna konstens förgrundsgestalter var verksamma vid Bauhaus, bl.a:
- Oskar Schlemmer
- Lyonel Feininger
- Paul Klee
- Wassily Kandinsky
- László Moholy-Nagy
Efter påtryckningar från nazisterna tvingades Bauhaus stänga 1933. Dess visionära idéer och koncept fortsätter dock att inspirera bildkonsten än idag.
Konst från de gyllene tjugotalen: Dadaism
Dadaismen bör förstås mindre som en konststil och mer som ett konstnärligt koncept och en livshållning. Det hela började 1916 på Cabaret Voltaire i Zürich. Här samlades konstnärer från olika discipliner, förenade främst av en tanke: frustration över det borgerliga samhället och dess konst.
Deras motreaktion bestod av till synes anarkistiska, nonsensartade och kaotiska föreställningar. Med en stor portion ironi och spontanitet skapade dadaisterna konst som enligt dåtidens normer inte ansågs vara konst: De framförde nonsensljuddikter, gjorde konstcollage av metallskrot, tyg, papper och tidningsklipp och iscensatte groteska föreställningar.
Dadaismen spred sig efter hand till många konstcentra, som Paris, New York och Berlin. Under 1920-talet var dadaismen fortfarande närvarande inom konsten. I Tyskland representerades den av:
- Kurt Schwitters
- Hannah Höch
- Raoul Hausmann
- Max Ernst
Ny objektivitet
Den nya objektiviteten var särskilt utmärkande för konsten under 1920-talet. Den anses vara ett direkt svar på de politiska och sociala förändringarna efter första världskriget.
Konströrelsen delade sig i två läger. "Verismens" företrädare såg som sin uppgift att konfrontera publiken med en så ofiltrerad verklighet som möjligt. Med motiv från stadslivet och arbetslivet riktade de skarp kritik mot politiska och sociala förhållanden. De karikerade och överdrev människor och föremål - ofta till det groteska. Kända företrädare för verismen var Otto Dix och George Grosz.
"Klassicismens" konstnärer reagerade på ett helt annat sätt på livets omständigheter. De såg sina verk som en möjlighet att fly från den hårda verkligheten. I motiv som romantiska landskap och idylliska familjescener uttryckte de en djup längtan efter lugn och ro.
Art Déco
Art Déco var också en av de mest utbredda stilarna under 1920-talet. Dess designprinciper påverkade inte bara måleriet utan även arkitektur, mode, vardagsföremål, inredningsdesign och smyckesdesign.
Med sin svala och eleganta estetik kombinerade stilen många olika designelement. Art Déco-konstnärerna arbetade med många detaljer och ornament men övergav de naturinspirerade motiven från jugendstilen. Istället använde de sig av abstrakta former och strukturer som runda bågar eller geometriska mönster. Symmetriska former var också mycket populära.
Art Déco speglade många människors längtan efter välstånd. Därför var föremålen ofta tillverkade av lyxiga material, och guld var en särskilt populär färg.
Några verk från 1920-talet av välkända konstnärer
1920-talets konst - 100 år senare
Sedan början av 2000-talet kan man se en liten "renässans" för det "gyllene tjugotalet". Denna historiskt så rika epok fungerar som bakgrund för filmer och TV-serier, showbolag presenterar program i 1920-talsstil och utställningar om 1920-talets konst, t.ex. ny objektivitet eller Bauhaus, hålls regelbundet i konstgallerier.
Det är dock inte uppenbart att 1920-talets konstnärliga estetik har haft något större inflytande på det samtida måleriet. Ändå är vissa konststilar som var populära på 1920-talet fortfarande relevanta idag. Både expressionismen och surrealismen fortsätter att inspirera många samtida konstnärer. På samma sätt är Bauhaus-estetiken fortfarande närvarande i modern arkitektur och design. Dessutom är många konstnärer som var aktiva under detta årtionde fortfarande högt ansedda och i vissa fall betingar de höga priser.
