Bild "Loge auf der Empore des Eldorado" (1911) (Unikat)
Bild "Loge auf der Empore des Eldorado" (1911) (Unikat)
Kurzinfo
Unikat | Bleistift auf Papier | gerahmt | Format 40 x 44 cm
Detailbeschreibung
Bild "Loge auf der Empore des Eldorado" (1911) (Unikat)
Ernst Ludwig Kirchner suchte in seinen Arbeiten stets nach einem unmittelbaren, nervös pulsierenden Ausdruck des modernen Lebens. Die Zeichnung "Loge auf der Empore des Eldorado" aus dem Jahr 1911 ist ein eindrucksvolles Zeugnis dieser Suche - eine spontane, fast flüchtige Bleistiftskizze, doch voller elektrischer Spannung.
Das Blatt, das als vorbereitende Studie zum Holzschnitt "Eldorado" entstanden ist, gibt Einblick in Kirchners Arbeitsweise und seine Sicht auf die urbane Szenerie des Berliner Nachtlebens.
Die rhythmischen Linien sind schnell gesetzt und verdichten sich zu einer fragmentarischen Raumstruktur, in der Figur und Architektur ineinanderfließen. Die Loge auf der Empore des legendären Nachtclubs "Eldorado" erscheint als schwankender Ort der Beobachtung - und zugleich als Bühne gesellschaftlicher Inszenierung.
Die Zeichnung ist eine typische Chiffre für Kirchners Frühwerk: die Darstellung des vibrierenden Spannungsfelds zwischen Individuum und Großstadt, zwischen Erotik, Maskerade und sozialem Spiel. Die Skizze ist nicht bloß Vorarbeit - sie atmet bereits das expressive Lebensgefühl, das Kirchners Berliner Jahre durchzieht und sein gesamtes Werk entscheidend prägt.
Bleistift auf Papier, 1911. Detailskizze zu Holzschnitt "Eldorado". Werkverzeichnis Dube H 189 II. Motivgröße/Blattformat 15,5 x 20,7 cm. Format im Rahmen 40 x 44 cm wie Abbildung.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland, [email protected]
Über Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner war Gründungsmitglied der Künstlergruppe "Brücke" und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Zu seinem Œuvre zählen rund 30.000 Gemälde, Zeichnungen, Skizzen und Plastiken.
Wird die Angst eines Menschen übergroß und sein Lebensinhalt nicht nur bedroht sondern ihm auch genommen, dann sieht er oft nur noch einen Ausweg: den selbstgewählten Tod. So erging es Ernst Ludwig Kirchner, der seinem Leben am 15. Juni 1938 auf der Alm oberhalb von Davos mit einem Pistolenschuss ein Ende setzte. Vorher jedoch zerstörte er seine Druckstöcke und einen Großteil seiner Skulpturen aus Angst vor dem Einmarsch deutscher Truppen.
In der Schweiz lebte der gebürtige Aschaffenburger - er erblickte am 6. Mai 1880 das Licht der Welt - seit dem 13. Oktober 1918. Schwere Depressionen und Medikamentenmissbrauch veranlassten seine Freunde ihn nach wiederholten Sanatoriumsaufenthalten in Deutschland an den Arzt Ludwig Spengler in Davos zu vermitteln.
Der erste Weltkrieg, für den Kirchner sich "freiwillig unfreiwillig" meldete, löste erstmals seine Angstzustände aus. Besonderes Zeugnis dieser inneren Befindlichkeit wurde sein "Selbstportrait als Soldat" von 1915.
Kirchner war ein Maler, der immer seine unmittelbare Umgebung in Öl, im Holzschnitt, in der Radierung und auch in der Skulptur wiedergab. So ist sein Werk durch mehrere Phasen gegliedert: Als Mitbegründer der Künstlervereinigung "Brücke" 1905 vertrat er eine stark buntfarbige und expressive Malerei, deren Thematiken vor allem die sogenannten "Viertelstunden-Akte" sowie Stadtszenen Dresdens und Berlins ausmachen. Mit der "Entdeckung" der Freilichtmalerei gelangten die Akte vom Atelier ins Freie: 1904 an die Moritzburger Seen, ab 1908 nach Fehmarn.
Kirchner wählte dann nach Auflösung der "Brücke" 1913 als neues Motiv die Berliner Straßenszenen, die mit harten Strichen und schwarzem Kontur das Milieu der Kokotten wiedergeben. Die paradiesische Landschaftsmalerei wich damit für eine lange Zeit dem kritischen Blick auf die Randgruppen der Gesellschaft.
Erst in der Schweiz fand er wieder zu innerer Ruhe und Ausgeglichenheit. Die Schweizer Bilder der 20er Jahre bestechen durch Farbharmonien und fließende Formen.
Neben der Malerei und Grafik widmete sich der in einer Almhütte lebende Künstler auch der Skulptur. Jedoch die Machtübernahme der Nationalsozialisten und die Diffamierung von 639 seiner Werke als "Entartete Kunst" schürten abermals die Ängste des sensiblen Künstlers und führten ihn in die Katastrophe.
Darstellung von typischen Szenen aus dem täglichen Leben in der Malerei, wobei zwischen bäuerlichem, bürgerlichem und höfischem Genre unterschieden werden kann.
Einen Höhepunkt und starke Verbreitung fand die Gattung in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Im 18. Jahrhundert trat, besonders in Frankreich, die höfisch-galante Malerei in den Vordergrund, während in Deutschland der bürgerliche Charakter ausgeprägt wurde.
Ein Unikat oder ein Original ist ein Kunstwerk, das vom Künstler persönlich geschaffen wurde. Es existiert nur einmal aufgrund der Art der Herstellung (Ölgemälde, Aquarell, Zeichnung, Skulptur aus verlorener Form etc.).
Neben den klassischen Unikaten existieren auch die sogenannten "seriellen Unikate". Sie werden je Serie mit gleichem Motiv und in gleicher Farbe und Technik von der Hand des Künstlers ausgeführt. Die seriellen Unikate haben ihre Wurzeln in der "seriellen Kunst“, einer Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will.
Als historischer Ausgangspunkt gilt das Werk "Les Meules“ von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet, Piet Mondrian und vor allem Gerhard Richter.