Skulptur "The Tear", Bronze

Die Träne ist eine Bronzeskulptur des belgischen Künstlers Marc Caelenberghe, dessen Werk tief in persönlichen Emotionen verwurzelt ist. Der Bildhauer schuf dieses tränenförmige Kunstwerk, um die Essenz menschlicher Gefühle darzustellen. Inspiriert von seinen persönlichen Prüfungen verkörpert die Träne sowohl Traurigkeit als auch Freude und soll dem Betrachter ein Gefühl des Friedens vermitteln.

Skulptur aus feiner Bronze, im Wachsausschmelzverfahren gegossen. Limitiert auf 75 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 34 x 19 x 19 cm (H/B/T). Gewicht ca. 7 kg.

Über Marc Caelenberghe

Marc Caelenberghe ist ein belgischer Bildhauer, dessen besondere Leidenschaft die Steinschnitzerei aus Carrara-Marmor und belgischem Blaustein ist. Seiner Meinung nach erfordert das Steinschnitzen eine Kombination aus Kreativität und handwerklichem Geschick. Der Stein muss auf unterschiedliche Weise bearbeitet werden, um ihn zu erobern, er hat einen sehr starken Willen. Caelenberghes Werk ist ein Spiegelbild seiner persönlichen Gefühle. Für den Künstler fühlt sich das Steinbildhauen wie eine Therapie an, es ist eine Beschäftigung, die es ihm ermöglicht, alltägliche Erlebnisse zu verarbeiten und zu entspannen.

Seit dem Altertum verwendete Legierung von Kupfer mit anderen Metallen (vor allem mit Zinn). Ideales, Jahrtausende überdauerndes Metall für hochwertige Kunstgüsse.

Beim Bronzeguss setzt der Künstler in der Regel ein mehr als 5000 Jahre altes Verfahren ein, das Wachsausschmelzverfahren mit verlorener Form. Es ist das beste, aber auch das aufwendigste Verfahren zur Herstellung von Skulpturen.

Zuerst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Dieses wird in eine verflüssigte Silikon-Kautschukmasse eingebettet. Sobald das Material festgeworden ist, wird das Modell herausgeschnitten. In die so gewonnene Negativform wird flüssiges Wachs gegossen. Nach dem Erkalten wird der Wachsabguss aus der Form genommen, mit Gusskanälen versehen und in eine Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird im Brennofen gehärtet, wobei das Wachs ausfließt (verlorene Form).

Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Jetzt werden die Gusskanäle entfernt, die Oberflächen vom Künstler selbst oder nach seinen Vorgaben von einem Spezialisten poliert und patiniert und nummeriert. So wird jeder Guss zum Original.

Für weniger hochwertige Bronzegüsse wird häufig das Sandbettverfahren verwendet, das in Oberflächenbeschaffenheit und Qualität jedoch nicht das aufwendigere Wachsausschmelzverfahren erreicht.

Bezeichnung für ein Kunstobjekt (Skulptur, Installation), das nach dem Willen des Künstlers in mehreren Exemplaren in limitierter und nummerierter Auflage hergestellt wird.

Durch das Multiple wird eine "Demokratisierung" der Kunst erreicht, indem das Werk für einen größeren Personenkreis zugänglich und erschwinglich gemacht wird.

Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.

Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.

Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.

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