Skulptur "Golfer" (2014), Bronze
Skulptur "Golfer" (2014), Bronze
Kurzinfo
Limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | signiert | Bronze + Stein | handziseliert und -patiniert | Format 32 x 20 x 12 cm (H/B/T) | Gewicht ca. 3,6 kg
Detailbeschreibung
Skulptur "Golfer" (2014), Bronze
Der Moment nach dem Abschlag - festgehalten in goldglänzender Bronze. Torsten Mückes "Golfer" verharrt in einer lehrbuchmäßigen Körperhaltung und blickt dem fliegenden Golfball hinterher. Mit nur wenigen, aber präzise gewählten Konturen bringt der deutsche Bildhauer in dieser Skulptur die Körperspannung und Konzentration des Sportlers zum Ausdruck. Mücke geht bei der Modellierung immer bis an die Grenzen der Abstraktion, doch die Figur und ihre Botschaft bleiben immer erkennbar. Ihr Wesen gewinnt sogar noch an Kraft und sie wird zu einem universellen Symbol mit vielschichtigen Deutungsmöglichkeiten.
Skulptur in feiner Bronze, ziseliert und patiniert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Auf einem Sockel aus schwarzem Granit. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Format inkl. Sockel 32 x 20 x 12 cm (H/B/T). Format Sockel 2 x 16 x 12 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,6 kg.
Über Torsten Mücke
Der deutsche Bildhauer Torsten Mücke, Jahrgang 1964, findet die Modelle für seine symbolträchtigen Skulpturen sowohl unter den Menschen als auch in der Tierwelt. Der ausgebildete Goldschmied und Metallbildner entwickelte eine sehr individuelle Formensprache, bei der er die Merkmale seiner Objekte auf das absolut Notwendigste reduziert. Dadurch hebt er ihr Wesen hervor und lässt sie zu universellen Sinnbildern werden.
Seit dem Altertum verwendete Legierung von Kupfer mit anderen Metallen (vor allem mit Zinn). Ideales, Jahrtausende überdauerndes Metall für hochwertige Kunstgüsse.
Beim Bronzeguss setzt der Künstler in der Regel ein mehr als 5000 Jahre altes Verfahren ein, das Wachsausschmelzverfahren mit verlorener Form. Es ist das beste, aber auch das aufwendigste Verfahren zur Herstellung von Skulpturen.
Zuerst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Dieses wird in eine verflüssigte Silikon-Kautschukmasse eingebettet. Sobald das Material festgeworden ist, wird das Modell herausgeschnitten. In die so gewonnene Negativform wird flüssiges Wachs gegossen. Nach dem Erkalten wird der Wachsabguss aus der Form genommen, mit Gusskanälen versehen und in eine Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird im Brennofen gehärtet, wobei das Wachs ausfließt (verlorene Form).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Jetzt werden die Gusskanäle entfernt, die Oberflächen vom Künstler selbst oder nach seinen Vorgaben von einem Spezialisten poliert und patiniert und nummeriert. So wird jeder Guss zum Original.
Für weniger hochwertige Bronzegüsse wird häufig das Sandbettverfahren verwendet, das in Oberflächenbeschaffenheit und Qualität jedoch nicht das aufwendigere Wachsausschmelzverfahren erreicht.
Bezeichnung für ein Kunstobjekt (Skulptur, Installation), das nach dem Willen des Künstlers in mehreren Exemplaren in limitierter und nummerierter Auflage hergestellt wird.
Durch das Multiple wird eine "Demokratisierung" der Kunst erreicht, indem das Werk für einen größeren Personenkreis zugänglich und erschwinglich gemacht wird.
Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.
Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.
Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.